古琴基本知识.ppt

弹拨乐器 弹拨乐器是指以手指或拨子拨弦，以及用琴竹击弦而发音的「弹弦」、「击弦」乐器的总称。 古琴的前身——十弦琴 古 琴 原称“琴”、“七弦琴”，唐代开始被称为 “古琴”。 最初为五弦、周代为七弦。 三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传沿续至今。 古琴的外观，最基本的长度为三尺六寸五分，暗合一年的三百六十五天。 琴身上面拱圆、下面平坦，象征着中国传统“天圆地方”的宇宙观。 琴身由上至下，有琴額、琴颈、琴肩、琴腰等，象征人体，合在一起，代表着天、地、人三才。 古 琴 2003年11月7日，“古琴艺术”被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”名单 古琴形制 七根丝弦 十三个琴徽（用金、玉石、蚌壳等镶嵌而成，用以标明泛音位置，也指出按指的弦位。） 琴面桐木 琴底梓木 通体髹漆 腹部有“龙池”、“凤沼” 两个出音孔 古琴音色 音色浑厚甜润，音域宽广，泛音丰富，表现力强。 古琴弦的有效振动弦长超出一般乐器的弦长,振幅宽大,音质低沉浑厚,幽静古朴。 古琴在中国音乐史上有着重要的地位。 古琴演奏形式 琴歌 独奏 古琴演奏手法 右手拨弦可发出散（空弦音）、泛（泛音）、按 左手按弦能奏出各种滑音、颤音或其它装饰音 古琴谱 文字谱 减字谱 减字谱 减字谱 古琴打谱 琴谱经不同演奏者的打谱,由于演奏者不同的阅历、知识结构、审美趣味甚至心境的不同,同一首乐曲会出现不同的面貌。 “起初先观其断句、进退、吟猱等,蕴酿于心,然后动手。初次绝不能顺流而下,必须经过三番五次,悉心揣摩,稍久,方能入调,再加以细致推敲,自然能臻妙境。” ? 关于古琴 在我国古代乐器中，只有古琴既留下了乐器，又留存了丰富的音乐文化和理论文献。几乎历代都有关于琴家、琴曲、琴艺的記载，以及以古琴为中心的故事和传说。 上世紀五十年代，全国会弹古琴的不足一百人。 八十年代以后，古琴艺术得到了恢复和发展，估计现在国內外会弹古琴的人已经逾万。 古琴音乐 中国音乐的形态特点,尤其是古琴音乐,除了重旋律、重“腔”、“韵”等等,在节奏上也绝少西方音乐那种严格的、有规律性、并在一个时间段内一以贯之的拍子。而是重气口,似说似叙,任性挥洒。 古 琴 ? 古人云:“琴之为物,乃圣人治世之音,修身养性之器。”就是说,琴作为乐器,它的作用,不是仅仅停留在满足人的“口腹耳目之欲”上,重要的是它能通过调整、改善人的心境,来达到优雅社会风气的目的。这虽是儒家“寓教于乐”之“乐教”观的一贯体现,但它也从一个方面说明了琴的基本属性。古琴本身所凝聚着的一股文化内涵,使你坐在琴前,很容易进入一种悠然神往,物我两忘的境地。待到指在弦上,乐声自指下淌出,确可使人静心涤虑,超凡脱俗。 大圣遗音琴—唐代 2003年嘉德拍卖 890万 全世界仅存20张 琴 派 南宋: 浙派（浙江省）：注重古琴的独奏艺术，乐曲的器乐化方面得到重视和发展。主要代表人物郭沔 江派（长江下游）：注重琴歌的伴奏艺术，琴曲较单纯，以便配合歌唱。代表乐曲姜白石《古怨》 琴 派 明、清 明末清初：严澄，虞山派（在传统浙派基础上创立）。演奏风格讲究“清、微、淡、远”。 代表曲目：《潇湘水云》、《汉宫秋》、《普庵咒》 清初： 徐常遇创立广陵派（广陵即扬州），其演奏风格与虞山派相近。 代表曲目《樵歌》、《龙翔操》、《梅花三弄》《平沙落雁》 琴家吴景略 1906-1987，生于江苏常熟 20岁开始学习古琴 1939年任今虞琴社领导人。 擅长演奏《潇湘水云》、《胡笳十八拍》 1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。 1980年担任北京古琴研究会会长。  琴家——管平湖 1897-1967，江苏苏州人，出生与北京。 演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，处理乐曲富于深刻的哲理性。 建国前在国立北平艺术专科学校任教 建国后于1952年受聘到民族音乐研究所专门从事古琴研究，并在中央音乐学院教授古琴。 发掘已经绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》 《离骚》 古琴曲《流水》 最早传谱见于明代朱权编撰的《神奇秘谱》（1425年）。 战国时代，钟子期与余伯牙的故事。 管平湖演奏。 表现了淙淙小溪汇成浩荡江河，继而汇成汪洋大海的自然界的壮丽景象。 琴家——张子谦 1899-,江苏 1922年到天津中孚银行工作 1936年“今虞琴社”，江苏苏州 1956年进入上海民族乐团，成为文艺团体里的第一位专职古琴演奏家。 ?艺术修养：弹琴、吹箫、唱昆曲,诗词、书法、摄影也有颇深造诣。 1988年定居天津 琴家张子谦 张子谦演奏的《龙翔操》 曲谱最早见于清代《澄鉴堂曲谱 》（1686年） 乐曲活泼、欢快，使人联想到龙在云雾里飞翔的生动景象。 张子谦《操缦琐记》 《操缦琐记》中多次记录了张子谦时常