第一章： 电视音乐.ppt

《闪闪的红星》 《红星照我去战斗》 《映山红》 二、中国电影音乐的发展历程 一、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创期（1905年—1949年） 1、从默片到有声片的过渡 中国电影最初的形态是默片形式的戏曲片，即用摄影机将舞台上的戏曲表演记录下来。 1905年，有京剧名角谭鑫培主演的《定军山》是中国自己拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影《定军山》只拍摄了京剧《定军山》中的武打片段。 1930年，拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，此后，有声片在中国逐渐兴起，而最先进入电影的声音元素就是音乐，随后是音效，最后才是人物对白。 2、歌曲成为电影音乐的主流 纵观近代中国的音乐史，声乐作品的创作一直是音乐发展的主体。 20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。 30年代，当“抗日”成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《义勇军进行曲》 原是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌 。 聂耳 《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》《梅娘曲》等 《马路天使》 《四季歌》和《天涯歌女》 田汉作词，贺绿汀作曲 《渔光曲》 安娥作词、任光作曲 中国第一部获国际奖的故事片 3、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢 有声片中的配乐基本上是利用已有的音乐素材重新编辑，音乐与画面保持高度的一致，用以加强剧中人物的动作和表情。 过于简单和幼稚，配乐思想还比较简单，缺乏同一的规划，对器乐音乐在电影中的作用认识不足。 也有一些专门为电影而创作的管弦乐或民族器乐音乐。 《马路天使》中的片段 二、建国十七年电影音乐的成熟期（1949—1966年） 1、国家政策对电影音乐发展的影响 1956年毛泽东同志提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人” 。 《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《李时珍》 《铁道游击队》 《弹起我心爱的土琵琶》 作曲：吕其明 《芦笙恋歌》 《婚誓》 作词：于彦夫、雷振邦作曲：雷振邦 1959年，为庆祝建国10周年和建党40周年。 《五朵金花》、《刘三姐》《阿诗玛》、《冰山上的来客》等少数民族音乐片等。 《冰山上的来客》 《花儿为什么这样红》《怀念战友》 《冰山上的雪莲》 《帕米尔的雄鹰》 刘三姐 壮族 《对山歌》 《阿诗玛》 彝族--撒尼人 《马铃儿响来玉鸟儿唱》 《五朵金花》 白族 《蝴蝶泉边》 在这段颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也在摸索中坚强地成长，逐步成熟。 2、专业的电影音乐创作队伍的形成 1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处，各个电影厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组 。 1953年，中央电影局一方面选派大批干部出国学习，另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家专门授课。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐的创作经验。 长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、等在内的40多部电影作曲。 《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影视插曲都广为流传。 他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。 上海电影制片厂的葛炎 《中华儿女》、《聂耳》、《阿诗玛》 《平原游击队》车明 《红色娘子军》黄准 《铁道游击队》吕其明 3、原著性电影音乐的发展 音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位。 作为电影中一个重要的表情元素，音乐应 该与画面有更加紧密、更多层面的结合。 在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。 “鬼子”主题 主题音乐的使用，《冰山上的来客》 《红色娘子军》《董存瑞》 画内音乐与画外音乐的转换《铁道游击队》 概括影片涵义、揭示人物内心世界、拓展画面空间的作用 4、电影歌曲的丰收 歌曲的形式也很多样，有独唱、对唱、合唱等。 插曲也由画内音向画外音的方式出现。 这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义、揭示人物内心世界、拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，通过歌曲进行贬斥或歌颂，有的和画面的蒙太奇联系起来起连接画面的作用。 《上甘岭》：《我的祖国》 《雷锋》：《唱支山歌给党听》 《洪湖赤卫队》：《洪湖水浪打浪》 《红日》：《谁不说俺家乡好》 《地道战》：《毛主席的话儿记心上》 《英雄儿女》：《英雄赞歌》 《草原上的人们》：《敖包相会》 儿童歌曲 《祖国的花朵》：《当