第六讲：中西艺术比较.ppt

第六讲 比较视域中的中西艺术 一、在主体与客体、再现与表现之间的中西艺术 二、在人间与天国、在世与超世之间的中西艺术 一、在主体与客体、再现与表现之间的中西艺术 情志与形象：中西艺术审美形态的核心 写意与写实：中西方艺术审美理念的偏向 中国艺术：在主体自身的内在世界里来理解自然和社会、体验世界和人生、表达心情和趣味。（言志表情、畅神写意） 西方艺术：从客体对象的视角来理解自然和社会、把握世界和人生、表达观念和意义的艺术。即使面对人自身，也往往把人作为一个被凝视、摹仿、回忆、再现的对象。（偏于摹仿认知，构型写实) 艺术门类分析： 中国：诗歌、音乐、舞蹈、书法偏于缘情表意的艺术占主导地位和主流。长于拟景写实的艺术类型绘画、戏剧等也最终走向了表情写意一途。 诗歌：偏于主观、侧重情志，讲究内敛，强调表意。 关于诗经是现实主义文学的源头的说法是否成立？ 音乐、舞蹈：夏代的《大夏》、《九辩》、《九歌》、《九韶》，殷商的《桑林》、《燕燕》，周代大力推行礼乐文化，乐舞艺术空前繁盛。 艺术门类分析： 书法：充分发挥线条的表情功能，魏晋以后表现得日益突出和自觉。 艺术门类分析： 绘画：“中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心境和意境”（宗白华《美学与意境》）。中国画突出发展了线条媒介的表意功能，最终成为重笔轻彩、重神轻形的写意画。书画一家。 戏剧：（西方戏剧具有鲜明的叙事性、拟景性、写实性。）中国戏剧突出发展为鲜明的虚拟性、乐舞性和写意性。以鞭代马、以桨代舟、舞台动作节奏化、韵律化 、念白歌咏化、伴器声乐化、腔调韵味化。 艺术门类分析： 西方：绘画、雕塑、戏剧、小说等偏于摹拟、认知、写实的艺术占主导和主流。偏于表情写意的诗歌也归附了拟物叙事一脉。音乐亦注重空间感、立体感与形象感。 绘画：“西方古代艺术的典型。”（莱辛） 雕塑：“古典理想中真正的艺术。”（黑格尔） 戏剧：突出发展了戏剧的叙事性、拟景性、写实性。西方戏剧的摹仿性集中体现在：以冲突为核心，以情节为纽带，来展开叙述一个头尾完整的行动或故事。古典戏剧强调情节，近代戏剧强调性格。 艺术门类分析： 小说：将写实传统推向极致。 诗歌：长于叙事，偏重摹仿。特别发展了史诗，用押韵的形式讲述历史的传说和故事。 音乐：注重节奏、旋律、和声的立体感、空间感与形象感。讲究严整的数理比例和结构形式，带有建筑般的空间形象、造型构架。 “流动的建筑”，“远眺雅典圣殿的柱廊，真如一曲凝固了的音乐。……希腊的建筑的确象征了这种形式严整的宇宙观。”（宗白华《美学与意境》） 二、在人间与天国、在世与超世之间的中西艺术 中国艺术所表现的审美形态、所追求的审美价值指向更侧重人间、在世、此岸、形而下的层面。（这也是中国文化的特征，“七仙女下凡”的叙事体现的最为典型。） 西方艺术所表现的审美形态、所追求的审美价值指向则常偏于神界、超世、彼岸、形而上的层面。 1、从艺术的审美内涵看。 中国文艺美学强调表情写意，其“情”和“意”是世俗人间的“情”，人生的“意”。 儒家：艺术表达的“情”一般是个体的、感性的、生活层面的“情”。 “诗可以怨”，“关雎乐而不淫，哀而不伤。”（《论语》） 道家：不太讲“情”，更多是讲“性”，讲“意”，崇尚自然，在人推重天性、本性、情性、真性等。养身全性的艺术才有价值。 “故圣人之于声、色、滋味也，利于性则取之，害于性则舍之，此全性之道也。”（《吕氏春秋》） 2、从艺术的审美功能看 中国艺术审美理念是以是否有利于人的性情生命，是否有用于人的现世生活，是否有助于人的伦理教化、是否有助于人的宗法团体为考量的 基本标准，推行的是很现世、很实际的美学原则。“为世用者，百篇无害，不为用者，一篇无补。”（王充《论衡》） 儒家：强调艺术的现实功用，“经世致用”，“文以载道”将艺术活动同人格完善、道德整饬、群体协和、风俗移易，乃至人际交往等现实功利诉求联系起来。 “兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》） “志于道，居于德，依于仁，游于艺。”（《论语·述而》） “经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗，莫善乎诗 ”（《毛诗序》） 道家：排斥一般的艺术，认为重在声、色之娱的艺术容易“乱目”，“乱耳”，使人“失性”，所以“皆生之害也”（对艺术还是持一种实用功利的态度） 　中国.中学政治教学网崇