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2000年后台湾电影产业的转向 ——去在地化与再次在地化 黄匀祺 【专题名称】影视艺术 【专题 号】J8 【复印期号】2013年01期 【原文出处】《当代电影》(京)2012年10期第125～132页 【英文标题】De-localized and Re-localized of Taiwans Motion Pictures Industry after 2000 【作者简介】(中国台湾)黄匀祺，博士候选人，台湾世新大学传播研究所。 【内容提要】本文以2000年后台湾地区电影产业的发展，检视2000年后迄今台湾地区电影开始产生新的化学变 化，从《卧虎藏龙》创造跨国/地区合制风潮；两岸三地合拍的现象；数字电影的发展；新新导 演的兴起；城市营销的外缘效应；在发行放映上，台湾地区电影除了营销的去在地化 (de-localised)，也展现新的发行空间，同时在主题、明星和类型上再次在地化(re-localised)， 再次关注与贴近台湾地区在地文化。不仅电影本身，产业基础内容结构也同时改变，他们将过去 的苦涩经验转化为优势，并纳入对手的公式、策略和标准，同时趁着华语市场的成长，将自己的 边界地图扩大，进而重新崛起，逐渐构成台湾地区电影与美国好莱坞电影的差异性，成为制衡美 国好莱坞电影商业主义在本土市场的力量，营造出更好的协商空间，进而将台湾地区电影与人才 推向国际市场，这正是全球化与在地化的交互交融的最佳范例之一。 【关键 词】台湾电影产业/去在地化/再次在地化/全球化 一、美国电影产业与台湾地区电影产业竞合关系的流变 电影产业包括制作、发行和映演三个部分。电影在诞生之时就牵涉本体问题，它究 竟是一种文化还是商品？当代艺术家安迪 ·沃荷①形容他自制发行的电影出现在真实世 界的戏院广告牌上时，而非在艺术世界里，是教我们如痴如醉的。如同他所言：赚钱是 一种艺术，沃荷的概念凸显着美国对电影产业的本体观，自第二次世界大战之后，它以 全球为市场，在政府的协助下，夹带大资本的故事片、明星制度、经验丰富的电影技术 及发行模式，以影视产品成为其主要出口收入之一。然而，面对经济导向的好莱坞，许 多国家在地的电影工业面临其强势压境，使得各地政府与民间为因应电影工业的兴衰， 而不断地陷入艺术文化保护与经济商业市场自由竞争的论辩中，加上日渐严重的文化趋 同现象使各国忧心，使得文化权与传播权不断成为讨论的议题。② 70年代之后，中国台湾地区是美国在亚洲仅次于日本的第二大市场，但在1973年台 湾地区相关电影工会组织提出 “改善外片配额办法及辅导 “国片”方案”，除了降低外 片配额，进而从外片配额制度衍生出国片辅导金筹募办法，在 “进口”外片中随片征收 辅导金十万元新台币。正当与美方关系恶化后，一方面台湾地区在1982年正掀起新电影 运动，拍起属于自己的故事。另一方面在1985年美国政府将保护知识产权的 “著作权法 案”列入 “关税贸易总协议”(GeneralAgreement on Tariffs and Trade，GATT)，促 成 “贸易知识产权协议”，会员国的盗版盗播都将被取缔。是年，美国电影输出协会提 出301条款控诉案为要挟，要求台湾地区取消外片配额，停征 “国片”辅导金及开放外片 拷贝。同年10月，在 “北美事务协调会、美国在台双边贸易咨商会议”上，台湾地区就 美方所在意的电影管制问题大幅让步，除开放外片配额，停征 “国片”辅导金，并降低 外国制电影的娱乐税。此外，美国片商亦享有租税的优惠。 而20世纪90年代之后，在媒体全球化浪潮之下，影音产品晋身为国际贸易的要角， 美国成为全球影音产品最重要的输出国。而要使影音产品成为国际流通的商品，必须有 良好的交易环境，除要跨越疆界之外，更要打破关税壁垒和文化保护主义，以建立成熟 的知识产权之社会环境，如此一来，却间接促使所谓的第三世界国家电影无招架之力。 台湾地区电影因为好莱坞电影占领各国地区领土，发行、映演通路(戏院)不得不依 赖好莱坞电影的票房保证，所以排挤了本地影片的映演通路及发展空间，到了1996年， 还自开门户，除了免除他们的税收，解除银幕配额和拷贝限制，敞开大门欢迎，从而形 成台湾地区电影就算拍好了也几无戏院可上映，票房更是形成恶性循环，每况愈下