日本设计文化课件.ppt

光的教堂 中，建筑墙体与光之间的面积强烈对比，不但突出了光的十字架的标志，而且使得教堂神圣而令人敬畏。当你走进光的教堂，你会深深地感受到建筑师丰富的内心世界，那是一片没有杂念，没有世俗私欲的净土。 时装设计 时装设计领域在日本属于一种新的、深受西方影响的活动领域，但仍保持着传统人工制品和制作技术千丝万缕的联系，强调单纯、秩序和宁静的风格，熟练运用自然织物和印染技术。 三宅一生Issey Miyake打破了体形的束缚,否定了原来的服装潮流趋向,创造了有东方精神的时装风格。 他不但深入研究了人体和服装之间的内在联系,并从古老传统的日本和服中吸取裁剪、缠绕法,结构等方面的技术,寻求服装和穿着者之间的和谐关系。 平面设计 在图形设计领域，日本传统风格的特征及其明显：在强调简洁、功能性外，突出体现一种特定的情调，即人情味。在编排上大量使用了传统的装饰符号，常常对画面进行大胆的分割与平面化处理，注重画面各部分的肌理变化和互相对比。 龟仓雄策YUSAKU KAMEKURA 通过他旺盛的制作活动和满腔热情，给战后日本海报设计动向提供了一条近路 。 现代设计史 现代设计史 日本的现代设计 日本的传统手工艺 日本是一个善于接受外来文化，但又重视文化积累和保留的国家。日本的传统手工艺品深受禅宗风格和城市商人文化风格的影响，严谨和俗丽兼而有之，简朴和雕琢各有其趣。 佛教对日本人的生活影响极大，其中以禅宗思想为最。禅宗哲学以美学和道德之间的牢固纽带支撑了至今仍是日本生活、艺术和设计风格基础的重要美学法则：不均齐、简素、孤高、自然、脱俗和静寂。 日本是太平洋中的岛国，资源有限，因此非常崇敬自然、尊重材料。 日本多山林，多树，木头成为了建筑的主要材料。匠人们采用从中国传入的制件组合的方式构建住宅、庙宇以及神社。 日本的装饰艺术 日本的手工艺人出于对材料的珍惜和对细节的注重，把日常用具的制造和装饰上升到艺术的高度。 织工、编工、染工、漆工、革匠、金属匠、等等都争先恐后，要把最好的、最漂亮的货物带到市场出售。 另一方面，由于江户时期社会的稳定和富裕，发展了不少极其华丽虚饰和艳俗的艺术形式，并且也成为20世纪日本美学的重要方面。 日本的浮士绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的体积感。 重建日本神话 1945年，作为战败国的日本，一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。 日本大和民族具有模仿的创造、创造的模仿这一特性，日本的工业设计正是在大量模仿西方的基础上发展起来，日本战后的设计观念一直在跟随着西欧生活对日本生活的影响而不断改变。 1.从模仿到开拓 1952年，日本成立工业设计协会（JIDA），同步繁衍的还有日本广告艺术家俱乐部、东京艺术指导俱乐部、日本设计委员会、日本设计师和工艺美术家协会以及日本室内设计协会。 1957年，在工业设计促进会的鼓励下，日本建立了最佳设计产品颁奖体制（G-MARK）。 ?????????????????????????? ?????????????????????????? 2.迈入设计本位型社会 企业的设计共识 丰田公司在80年代初设计部门人员达到400多人，并将设计明确解释为“协调人类需求和机器规格的手段”。 80年代初，夏普公司的设计格言是“优先考虑操作方便”，力求使夏普的高科技产品要让没有受过教育的公众都看上去使用方便，而且使用起来确实方便。 索尼产品计划中心是公司设计组织中最为复杂的机构，它提供了一种对市场、工程技术、广告和促销部门的协调作用，且涉及了从公司形象和展示到创意概念产品的设计。 ? 设计事务所的发展 GK集团是日本最大的设计咨询服务公司。其业务领域涉及工业设计、环境设计、平面设计等各种设计领域。创始人：荣久庵宪司Kenji Ekuan GK在与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给等方面，从软件到硬件都提供一系列的服务。 GK自创建以来，获得了包括预制构件的住宅、街道设施、信号系统、残疾人设计、音响设备、电子工业机械、机器工具、商店陈设和科研成果等各种各样领域中的许多设计奖项。 和魂洋才 和魂洋才 在产品领域，日本不但精通现代技术，也深谙现代设计；而在建筑、图形、时装以及工艺美术领域里，外来观念的引进、日本传统美学之间存在着更直接的联系。 丹下健三Kenzo Tange 丹下健三是国际建