新课标下初中版画教学探索.doc

新课标下初中版画教学探索 浦江八中 马卫 我校位于白石湾南山角下，学生基本来自农村。学生们在学到16册第五课时，既兴奋又有觉得无从下手。因为他们对美术中版画的绘画技能几乎等于零。因此版画教学得从版画工具的掌握、执笔、画线教起，有没有一种能从学生现状出发，又能较快提高学生技能技巧的方法呢？为此我翻阅了大量资料，收集到了一些中外优秀绘画作品，从中得到了一些启示。 版画是一门“绘画与手工综合的艺术”是“造型表现”领域的课。对培养学生动手、动脑、手脑并用的能力大有益处。版画的创作具有连贯性、埋头苦干的精神和坚韧不拔勇于创新的精神及优秀品质。通过欣赏优秀的版画作品，了解我国版画史，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，领悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力，增强民族自豪感。通过多年来的教学实践，我在中学版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。实践证明，开展版画教学是非常必要和切实可行的，是提高学生综合素质的有效手段。 在版画教学上，我的做法是精心设计、细心组织、耐心辅导，充分调动学生学习的积极性和自主创新精神，打消神秘感，激发学习兴趣。在版画的学习方法上，我让学生先从创作木刻“小品”入手，在“创作中学习”，在“学习中创作”，充分发挥学生的创造力，在实践中逐步认识，理解木刻中黑白、套色关系的处理，刀法的运用等知识。我的具体做法如下： 一、了解我国版画史，增强民族自豪感 让学生了解版画在我国有着悠久的历史及光荣传统，我国是木刻的发源地，唐代咸通九年（公元868年）的《金刚般若经》扉页《说法图》是世界上现存最早的木刻作品。自印刷活字发明后，木刻常作为配图流行于世，明代达到了高峰。那时的木刻一般是画、刻、印分别由人完成，称复制木刻。十四世纪左右，木刻传到了欧洲，到十八世纪，西方才逐步形成现在的创作木刻，即由画者一人完成画、刻、印这些步骤。到我国明末刻印的《十竹斋书画》和《士竹斋笺谱》，皆属水印套色复制木刻。中国的创作木刻是鲁迅先生在二十年代末提倡介绍到国内的。三十年代初才正式开展，所以又称“木刻回娘家”。在鲁迅先生的倡导下，新兴木刻运动至今已有70多年的历史。向学生讲清现代版面的发展史，对于认识画种，增强民族自豪感，提高学生的兴趣，都有积极的作用。 二、构图画草稿，自主探究启发想象 1、绘画创作中的构图就是指对表现对象在画面中进行位置安排。一般来说，一幅完整的构图应多样统一，既有疏密、聚散、静止与运动的对比，又可以各种因素达到均衡。构图的样式千变万化，常见的有三角式、横线（水平线）式、纵横式、折线式等。如图： 2、画草稿和画想象画一样，要同学们大胆地画出自己熟悉的、印象深刻的或被感动过的一件事。平时不注意观察周围的事物，不大关心身边的人和事的同学很难画出好的稿子。画稿时，要直接结合构图的多样统一及位置的安排，反对采用拼凑法，把别人的东西搬过来，钓别人桶里的鱼。小稿着重在布局，不要画大，可以多画几个。看哪个构图好看，既有形式美，又要主题明确。一般不主张临摹，实在画不起来这才允许临摹制作简单的版面。 三、放大稿、讲技法、加深理解 放大稿。放大稿就是把小稿放大到和制作板一样大的纸上，（各类）版画练习一般不要大于8开纸，这时的人物、道具要求要结构清楚，弄不清楚的地方，必须用速写方法与实物核实，千万不能以涂黑含混过去了事，自欺欺人。根据制作条件，处理画面黑白关系，同时可对形象，作一些夸张或变形（变形后要让大家看得懂），这一步对基础较差的同学是个难关，迫使他们对照实物反复地画，画多了，造型能力自然有所提高。 讲技法。先告诉学生，纸版画、木刻、拓彩版画各有各的技法特点，一般都不复杂，以减轻学生动手时的心里负担。我在讲时一般都是边讲解边示范，尽可能地演示一个小品制作的全过程，让学生亲眼看见了版画制作并不难，破除版画的神秘感。先熟悉版画种类及简单技法理论，重点主要放在木刻的讲解与演示上，再让学生了解拓彩版画的技法特点。具体做法如下： （1）作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可归纳已有代表性的七类品种：①凸形版画（受墨在版材的凸面部位），其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”；用水溶性墨来印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。②凹版型画（受墨在版材的凹面部位），其代表是铜版画，其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。”③平版型版画（受墨在版材的表面部位），其代表是石版画。④孔版型版画（又称“漏孔版”）。墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。⑤独幅版画。在不经过制版的光滑版画上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。⑥玻璃版画，在玻璃面上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种形式。⑦拓片，直接拓墨