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电影声音发展与电影艺术的互动 中国传媒大学 影视艺术学院04级博士生 赵威 引 言 1911年，意大利诗人及电影先驱者乔托·卡努多发表了著名的《第七艺术宣言》，这篇宣言使电影正式被确立为建筑、音乐、诗歌、绘画、舞蹈和雕塑之外的一门独立艺术。虽然电影发展至今也不过只有百余年的历史，但无可否认，它已经成为当代最具亲和力、影响力以及活力的艺术。 在电影艺术的发展过程中，每一种表现元素，如运动镜头、蒙太奇、声音、色彩等的出现及应用都为电影的创新与发展注入了新的活力。而这其中，电影声音的加入无疑具有划时代的意义。 时至今日，声音已经成为影视艺术中不可或缺的重要表现元素，而且由于技术的不断完善以及艺术上的探索开拓，电影声音从出现到发展成为一项有着独立美学追求的艺术表现手段，几十年中一直与电影艺术本体有着密不可分的互动关系。 一 电影声音的出现 电影的发明最初是始于人们对“活动影像”的娱乐追求，所以在1896年电影诞生之后的很长一段时间，电影都只限于对现实生活的简单记录，内容大多是一些生活场景的琐碎片段。刚开始人们对这种新奇的“活动照相”充满了惊奇与赞叹，但这种几乎没有什么艺术内涵的浅白记录很快就失去了对人们的吸引力，电影渐渐走向了低谷。“要想从这种情况下摆脱出来，电影必须应用与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。”①当时以梅里爱为代表的一些早期电影制作者显然也注意到了这一点，于是他们开始尝试将戏剧的表现方式引入电影，探索电影的多种叙事可能。 但是日渐丰富的题材和内容对当时的电影艺术表现手法却是一种挑战。因为那时的电影还是只有画面没有声音的“哑巴”，为了表现越来越复杂的戏剧情节和人物内心情感三 电影声音的艺术价值探讨 而伊朗著名电影导演阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）则更是法国哲学家莫里斯·梅洛—庞蒂曾提到：“言多还是言简，话语饱满还是空洞、用词精确还是带有感情，比许多描写更能反映人物的本质。”因此在电影中，人物的声音特质、语言风格都是人物性格的最直接体现之一。比如《沉默的羔羊》中变态医生汉尼拔那镇静低沉，略带沙哑的嗓音，具有很强的侵略性，仿佛每一个音节都强行渗透进听者心底最隐秘的角落，令人不寒而栗，从而成为这个成功的人物形象的特征之一。 此外， 各类型影片获得新的发展 电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。 音乐片和歌舞片是有声电影带给人们的视听飨宴，也是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体。虽然在真正的有声电影出现之前，默片的放映也常常伴随着乐队或是留声机的音乐伴奏，但只有在音乐和歌舞为剧情服务，作为影片内容和主题的表达形式，并成为一种独特的叙事手法的时候，才能被看作是一种相对独立的影片类型。 至于侦探片和恐怖片，则是在默片时期就已经出现的影片种类。 侦探片在西方的银幕历史之悠久不亚于任何一种重要的类型电影，至少随着1903年的《福尔摩斯的受挫》起，这类影片就已经在银幕上存在了。但在有声电影出现前，侦探片并没有在电影中受到太多关注，其中一个很重要的原因就是这类影片中的主人公们所依靠的“看家本领”——出色的逻辑语言分析能力在默片时代的银幕上显然很难得到充分体现。所以， 直到30年代声音主宰了好莱坞电影，侦探片才能够通过语言完全表现出主角们敏锐的观察力和严密的逻辑推理能力，而侦探片也才开始显示出自己的魅力大放光芒。 早在电影初创的默片时代，以爱迪生等为代表的第一代电影人就开始把各种传说或来自科幻小说中的恐怖故事搬上银幕。但当时只能通过化妆、光影造型、画面特技等方法营造恐怖气氛，即使故事内容引人入胜，但真正表现出来的恐怖效果却很有限。在有声电影到来之后，声音就自然而然成了一种十分有效的营造恐怖气氛的表现手法。诡异的音乐、安静走廊中女子高跟鞋叩击地面的声响、莫名的喘息从心理学角度来讲，凡是不可见、未知的事物或境况都会引发人类本能的恐惧，因此游离于画面之外的未知的异常声音元素可以构成压迫感，使人们产生恐惧心理。当然，还有专门用于烘托渲染恐怖气氛的特技音效，这些音响效果的使用使恐怖片如虎添翼，进入了佳作纷呈的黄金时代，并成为一种具有独特审美特质的类型影片。 结 语 与其他艺术相比，只有短短百年历史的电影还只能算是一门新兴的艺术，相信未来随着科技的发展，还会有更多新的元素和表现手法在电影创作中被发现被实践，也许有一天，电影甚至能够突破二维的平面界限，呈现出全息立体的影像世界，但不管怎样，声音都会是电影艺术中无可取代并仍有很大发展潜力的一种表现元素，不断为电影艺术的发展开拓新的表现空间。