花鸟画-工笔.ppt

花鳥畫－工筆 林惠娟, 萬彩如 花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。 花鳥畫，自五代徐熙、黃筌起，入宋時，純綷審美之風氣大盛，致花鳥畫與山水畫，益見榮盛，幾乎取代了人物畫的中心地位。宋初即有黃居寀、徐崇嗣二家並起。當時學花鳥者，不入于黃，即入于徐。 是指筆法工整細膩，注重色彩與形似的描繪方式。 是指宋代皇帝所設之「翰林圖畫院」，及其後來之宮廷畫家的繪畫，為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥、山水、宮廷生活或宗教內容為題材，講究章法，形神兼備，風格華麗，運筆細膩精緻。 　 風格 1. 富麗的畫風 作品的表現工整細緻，富有裝飾性，如黃筌，黃居寀的花鳥作品。 3. 隱喻的畫風 借用書法筆意，將四君子梅、蘭、竹、菊等題材擬人化，運用筆墨，發揮書法技巧以表現文人的特質，如柯九思的墨竹。 技　法 要生動地表現花鳥畫，先要對花鳥的自然生態做觀察及研究，才能獲得花鳥的自然神韻。表現技法可分下列幾種： 1. 白 描 法 以濃淡墨色線條勾出輪廓，而不上色者，稱為白描。強調線條之美，具有樸素清逸的筆趣。 2. 雙鉤填彩法 先用墨線勾出輪廓，再以水墨或色彩渲染的畫法。 3. 沒 骨 法 不先用筆勾畫輪廓，只用墨或顏料點染描繪成形的畫法，能表現出濃淡、明暗、乾溼、急緩之不同情趣和效果，畫面優雅柔美，清新有生氣。 4. 寫 意 法 是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸瀟灑的情趣。 以雙鉤填彩法表現。選用葉筋筆依至善之旅的寫生稿作白描，鉤花瓣的線條稍淡，葉子線條稍濃。 換大白鷺(羊毫筆) 在葉子部位以淡赭色打底，花則以白粉打底。 (為顯示出白粉的效果拍攝時，墊深色襯紙) 近現代的花鳥畫 近現代花鳥畫的發展有著很強的地域性，“海派”，“京派”“浙派”“嶺南派”，至於以新法而進入傳統花鳥畫的陳之佛等，更是異軍突起。這一時期畫壇上所呈現的變化，扭轉了清末以來花鳥畫的頹勢。 “海派”的重要人物 吳昌碩的畫最直接的是受到趙之謙的影響，成為“海派”後期支撐“海派”的重要人物。 　　他的畫寫花卉種類甚多，深具筆力，氣勢雄渾。又善於用色，與墨形成對比，往往燦爛無比。他結合詩書畫印，相得益彰，表現了文人畫最有代表性的特質。 　　 京派”範疇 　　 齊白石發掘花鳥畫的新內容，在水族、草蟲、蔬果等方面的作品，給世人以豐富的生活感受。 “京派”畫家中的名流還有陳師曾、溥儒、王夢白、陳半丁、王雪濤、李苦禪、黃胄等。 嶺南派”的地方特色 “嶺南派”中以高劍父的影響為最大，這一派中的高奇峰、陳樹人、何香凝等在花鳥畫上都有獨特的建樹，他們的畫結合了一些水彩的畫法和用色的方法，和傳統的花鳥畫拉開了距離，以一種整體的風格顯示了地方特色。 居廉，作品具有清新活潑、文靜抒情的意趣，代表作《花卉草蟲圖冊》 現代陣營 在現代花鳥畫的陣營中，有一支重他們都接受過西畫的教育，徐悲鴻、劉海粟、林風眠等，結合西法，創造了自己的筆墨形式和個人風格。 　　此外，陳之佛從日本畫風中汲取營養，結合傳統的工筆重彩畫法，創造了一種發展傳統的新風格。 　　 郭雪湖 百合圖》 宋　 黃居寀 山鷓棘雀圖 2. 野逸的畫風 選擇自然的山花、野草、鳥雀、蟬蟲等，表現自然的野逸生趣，如徐熙的作品 豆花蜻蜓圖 徐熙 4. 寫實的畫風 用西洋寫實理念所畫的花鳥、走獸，形體逼真，自成一格，代表畫家如郎世寧＜八駿圖＞ 。 清　惲壽平　出水芙蓉圖 明　 徐渭墨 葡萄圖 * * 宋 李嵩　花籃圖 此圖重設色，描繪一精美的藤編提籃內，盛有萱草、茶花、蜀葵等各色花卉，鮮嫩嬌艷，好像剛從枝上採下來似的。　 　　畫風工整豔麗，為工筆重彩畫中的佳作。畫面左下角款：「李嵩畫」三字。 上古至隋唐五代 在魏晉南北朝之前，花鳥一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。它們傳達社會的信仰和君主的意志。這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。 　　 在唐代獨立成科 花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥範疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就；０此外，韓幹，畫馬大師，《牧馬圖》畫牛名家：韓滉（723～787），代表作《五牛圖》 徐黃體異，下筆成珍、揮毫可範 花鳥畫發展到五代，出現了徐熙和黃筌兩大流派。 宋代的郭若虛就專門論述過“徐黃體異”，在他的筆下，翰林待詔黃筌“多寫禁御所有珍禽瑞鳥，奇花怪石。今傳世桃花鷹鶻，純白雉兔，金盆鵓鴿，孔雀龜鶴之類是也。又翎毛骨氣尚豐滿而天水分色。” 　 此圖畫法也工整豔麗，繼承了宮廷「院體」花鳥傳統。花、葉、鳥均以工筆重彩法鉤勒填色，用筆精