近二十年国内电影蒙太奇研究述略.doc

近二十年国内电影蒙太奇研究述略 王 雯( [内容摘要]本文对80年代以来国内的电影蒙太奇研究论文作了初步梳理，力图找到电影蒙太奇研究在我国发展、演变的成长轨迹，并对一些有关电影蒙太奇的分歧作了尝试性的澄清。 [关 键 词]电影蒙太奇 蒙太奇学派 蒙太奇理论 [Abstract]This paper attempts to study the course of the research on montage since the 1980s and clarify some differences by summing up the results of the researches on montage in China. [Key words] montage montage school montage theory 电影蒙太奇无论是作为技术手段，还是作为电影美学基础或者思维方式，在国内电影研究中都颇具传奇色彩。本文将国内近二十年电影蒙太奇的研究分成三个阶段：一、80年代初、中期，电影蒙太奇的争鸣、普及阶段；二、80年代末至90年代初，电影蒙太奇的总结与拓展（思考）阶段；三、90年代以来，电影蒙太奇的回顾与超越（再认识）阶段，分期对其进行梳理，力图找到电影蒙太奇研究在我国发展、演变的成长轨迹。 一、80年代初、中期：电影蒙太奇的争鸣、普及阶段 1、争鸣 1979年，白景晟在《谈谈蒙太奇的发展》一文中，从四个方面论及了电影蒙太奇：“分切和景别——多空间、多视点”、“蒙太奇对列——理论的形成”、“声画结合——分立和对位”、“长镜头（推、拉、摇、移）”）[1](P.50～51)文章条理清晰、语言通俗易懂，基本上阐明了蒙太奇的原生状态，同时也为80年代蒙太奇内在特性的研究指明了思路。 80年代的电影蒙太奇研究在讨论中进行。郑雪来在《电影美学论辩》一文中曾对蒙太奇问题的争论作过一个基本归纳：“蒙太奇究竟仅仅是一种技术手法呢，还是一种艺术手法，一种在电影各种组成元素中起着综合作用的表现手段”[2]。此外，还有人提出：今后电影艺术中新的手法的出现，是否都可以冠以“蒙太奇”的美名？蒙太奇是不是电影所独有的手法？等等。面对这些分歧，人们众说纷纭。我以为当时主要有两种回应。一种是1981年夏志厚、徐海鹰的《也谈电影“蒙太奇”》一文，另一种是1984年郑雪来的文章《电影本性问题探讨——四、围绕蒙太奇和长镜头的一些争论》。《也谈电影“蒙太奇”》一文强调：“把蒙太奇截然地划归某一部类恐怕并不妥当。……只有认识蒙太奇效果对于剪辑的这种绝对依赖性，才可能正确地表述这一手法”，“蒙太奇（剪辑、剪接）之间的统一和相关性”[3](P.60)。在这样的前提下，作者得出：“蒙太奇是利用镜头剪辑完成影片组接、造成特定视觉效果的电影表现手法。”[3](P.61)显然，该文在极力区分蒙太奇与纯技术手法的剪辑的同时，也尽力避免蒙太奇能超脱于剪辑之外而具有某种特殊性或者特异功能。值得一提的是，作者还从时间、空间和运动三方面，比较了“语言艺术的文学描写”[3](P.62)与“视觉艺术的电影蒙太奇”[3](P.62)的异同。我以为，这篇文章可以说是对80年代以前的蒙太奇观念的一次小结，它围绕着蒙太奇手法的“多空间、多视点”[1]（P.50）作文章，以折中的方式得出电影蒙太奇既是表现手段又是艺术手法，同时还具有技术特性的结论。这显然是基于当时蒙太奇研究在中国本土的历史与现状做出的论断，具有一定的史料价值，但仍然停留在自电子蒙太奇引入我国以来研究的起步阶段，与具有国际性地位的电影蒙太奇研究本身脱节。而1984年郑雪来先生的《电影本性问题探讨》一文，则弥补了这一缺撼。他用世界性的眼光对国内的部分论争以解答，希图把国内的讨论纳入整个世界关于电影蒙太奇讨论的范围之内。 郑先生在文中提到对蒙太奇可以做两种理解：一是“作为与影片其他组成元素（画面造型、演员表演、音响等等）并列的一种组成元素”，而“通称的‘蒙太奇派’主要是指默片时期对蒙太奇作为一种组成元素的强调”；[4](P.26)二是“作为一种艺术方法来理解，就是通称的‘蒙太奇理论’。这就不单是一种表现手段了。”[4](P.26)而他认为蒙太奇理论的基本原则就是爱森斯坦在《蒙太奇在1938》一文中所论述的：“蒙太奇的基本目的和任务……是跟任何艺术作品所要达到的认识作用分不开的——这就是条理贯通的阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏，整部影片的内部运动的任务。”“我们影片所面临的任务，不仅仅是合乎逻辑的，条理贯通的叙述，而正是最大限度地