有关美术教学中示范教学的思考.doc

类别 中小学音体美 有关美术教学中示范教学的思考 内容摘要：为了学生的发展，这是一句老生常谈的教育理念。但是，在实际的美术课堂上，真正的落实始终存在着比较大的落差。美术课堂教学里，到底要不要做具体的示范，如果需要应该怎样示范更为恰当？假如示范的方法不恰当，误导了孩子怎么办？这势必会影响到学生的造型能力，这一问题得不到解决，随着年龄的逐渐长大，他们就会远离美术，最终离开美术表现。 关键词：美术教学 ；示范教学 ；美术创作 2009年9月，本人有幸参加浙江省农村初中美术领雁工程的培训，短短两个月，收获多多，感触颇深。在上课的过程中，李力加教授给我们看过许许多多的课堂教学片段，针对其中一个，我说说自己的看法。那是一节人物写生公开课——《校园伙伴》，老师当众给学生作示范，他的深厚的绘画功底令学生折服。 喜欢画画的人都会这样的想：哎，这画究竟是怎样画出来的？他们会很想知道绘画创作的整个过程，从中学到绘画的技法，从而提高自己的绘画技能。那这其中必然少不了老师的讲解与示范。然而从几何起，人们开始怀疑教师的课堂示范的有效性，认为它禁锢了学生思维，被嗤之以鼻。而大受人们追捧的是学生纯自由的发挥，美其名曰：表达美术最原初的一种高级形态。 我一直在思考：初中美术课堂究竟有没有必要示范（也就是示范教学存在的利与弊）？怎样把握好示范的“度”（也就是如何示范）？ 结合近年来的教学实践和体会，把这两个问题的答案归纳如下。 一、该不该示范 示范是在老师的指导下，学生在学习过程中，得到老师最直接最直观的学习帮助。这种示范对于帮助学生理解描绘对象，掌握基本绘画技巧起到了重要作用。美术课堂示范教学形式多样，可以是多媒体演示，可以是教师画范画，还可以是实物展示。比如国画课、素描课、色彩写生课，这些技法性较强的教学，教师势必要边演示边讲解，学生一边观察一边画，这种在教学时边讲解边示范学生同步练习的教学方法也是在美术教学中必须要运用的。经过老师的一番示范，学生大部分能掌握绘画的基本要领，这也多多少少解决了学生入门难的问题。 初中美术课的物象造型、色彩表现示范对于学生来讲是最直观、最基本、最直接的一种教学方法，也是教师绘画风格对学生最为直接影响一种学习场所。如在色彩的冷暖搭配、物的造型等方面不通过老师的亲自的演示，学生学习是盲目的也是较困难的。学生通过观察老师整个的演示作画过程其实也是一种学习的过程，它至少可以印证绘画的形象性、直观性、审美性必须是要经过耳濡目染的这个道理的。 简言之，教师的课堂教学示范是解决学生下笔难等课堂问题的最好途径，教师经过长期实践，把绘画的知识、技能有序完整的展示给学生，这是一种最为有效的学习途径和入门方法。 然后美术课堂示范教学也存在着一定的弊端。 美术课堂上教师的示范教学如果使用不得当，将会使得学生依葫芦画瓢，束缚学生的思维，严重影响学生的个性化发展。而且也会让学生们的作品风格单调划一，学生的作业千篇一律。在学生的眼里，教师是神圣的，那老师的示范就具有一定的权威，所以学生模仿甚至是临摩老师的范作，没有直接观察和感受绘画对象，认识不到物体的结构。作画的过程中，只是间接地感知形体，这就极大限制了学生的思维能力。这样的“临摹”，长此以往，必将导致学生审美、感知能力的丧失。用这种方式训练学生，面对写生和创作将一筹莫展。 美术教育界的同仁们长时间的隔离甚至是抛弃了“示范”，但这并没有使美术史上出现了“新新人类”，我们看到的是学生美术技能严重滑坡、画面粗糙机械的情形。这种缺乏一定示范的美术教学，严重制约了学生学习美术的兴趣，真正使学生离美术原来越远。 “取法乎上，得乎其中；取法乎中，的乎其下。”美术课堂可以示范，但是要把握时机，把握好示范的“度”。教师应在适当的时间为学生提供最适合他们需要的技法示范。 二、如何示范 在日常教学当中教师该在哪些方面给予学生示范呢？这个“度”又该如何把握？同时，我们教师还应该注意不恰当的示范可能带给学生的负面影响。一些学生在绘画创作时会受到教师示范的“干扰”，总能在作品中找到教师的“影子”，从而丧失了应有的“个性”。 “教有法而无定法”，因此，教师在教学示范的时候，其方法应该是多种多样的，给不同年级、不同课型（初中阶段美术课型主要分“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”）分别给予不同的教学示范。教学示范应根据学生的切实需要和教学本事的需要而示范，切勿滥用示范教学法。 较为常见的示范形式如下： ①教师示范应偏重于启发和引导，而非完整的示范 此形式较适合八、九年级的学生。如命题画、想像画、设计创作。如在出示教师本人的范作抑或是讲述历代优秀作品时，要把作者的创作意图、构思、以及作品中所使用的技法讲授给学生，并且还要进行教学示范，由此及彼，触类旁通，学生的思维才会豁然开朗。在一次剪纸课上，整节课我用了两次示