杨柳青木板年画.ppt

民间年画地域特色 年画是最具地域特色的民间艺术，各地不同的文化、不同的风俗孕育了多姿多彩的年画艺术。由于环境和习俗的不同，各地年画在色彩、构图、造型和功用方面，都体现出各自的地方特色。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。 天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川锦竹、河南朱仙镇的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。  年画的出产地，一向分成两大中心： 北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭； 南方是在苏州桃花坞。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。 在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称南桃北柳。  杨柳青年画 杨柳青年画为中国著名的民间木版年画,是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品. 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上. 杨柳青年画历史 杨柳青年画始于明代崇祯年间. 由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。 杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行，画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。 杨柳青年画在清中叶先出现了两大派，即以表现历史故事为主的齐家和以表现小说戏曲为主的戴家，到清末，又出现了集两者之长的霍家，至此，杨柳青年画三大派形成鼎足。 太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。 第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。 霍庆有先生现任天津政协书画研究会理事，天津民间文艺家协会会员，中国文艺家协会会员，中国鄂南国际华人艺术家作品收藏展览馆名誉馆长，艺术开发委员会特约常委等。 如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。 杨柳青年画内容题材 杨柳青年画归结起来有娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等类别。 艺术特色 　杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用“半印半画”的方法，既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 半印半画 杨柳青年画的制作方法为半印半画，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。  刻绘结合 门板作画 杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为显明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。 勾，即勾勒轮廓； 刻，即将勾成的轮廓刻成版样； 印，即将版样印在纸上； 画，即在纸上的轮廓描绘涂彩； 裱，即将成形的图画装裱起来。 杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以彩色描绘。 构图饱满、造型简练、色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富。 * *