极少主义.ppt

广告美术基础 补充——极少主义 一、极少主义的概念 60年代至70年代在美国发展起来的极少主义，始于绘画，后来主要在雕塑方面形成这一流派全部特征。 极少主义艺术通过把造型艺术别离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。因此也被称作“初级结构艺术”。 在作品的创作过程中，由主观呈现的只是物体的物质感，完全抿灭个人情绪的“具体感”。正如斯特拉的名句：“你所看到的，就是你所看到的。” 极少主义是对50年代占主流地位的抽象表现主义的情绪化和废品物体雕塑中的个人表现的一种反动。对美国前卫艺术发展具行重要意义。 二、极少主义的特质 （一）非人格比、客观化。 取消个性的表达姿态，无内容、无主题、没有幻想式的性质。 表现的只是一个存在的物体、而非精神，物体直接与公众沟通、观赏者通过对作品的切身感受与知觉体验来做客观评价。 （二）工业用的材料、尤其工业新材料引进到雕塑中来。 如不锈钢、有机玻璃、荧光管等、以支撑几何性的形体。 在运用现代工业材料转化为抽象造型艺术的过程中，艺术家的功能如同工程师一样，显现的是社会性、故在审美趣味上更具工业文明的时代感。 （三）创作手段 大多数艺术家采取工业生产方式来制造作品。 运用现代机器生产中的技术、加工过程，并结合建筑空间和自然生态环境、进行整体设计和实施作品，突出了现代工业气息。 （四）形式特征简约、明晰、外向、追求单一性。 不做任何表面的修饰、具有纪念碑式的风格。 许多艺术家采取系列形式展现，如同名牌产品、在不同时间、不同地点、不同场地持续推出。 三、代表人物 （一）纽曼 Barnnet Newman 他从抽象意象主义开始涉足绘画，经过不断地简约画面。最后完全地弃绝传统绘画手法。在巨大的画幅上只重复实验一条、二条、或三条上下垂直的线条，并突破画布的顶端和底部，分割成几个矩形“场地”，试图把这种程式结构做到极至。他称：“宣布一种空间。” 但在他那简练、“冷漠”的语汇背后。却隐藏着复杂而隐秘的数学演化过程。 纽曼学习过自然科学、哲学，对数学有浓厚的兴趣。测量不可知事物的量度成为他体验神秘、揭示本质的一种天性需要。 “探索人生的深层意义”是他从事艺术事业的终极目的，同时，试图通过理性的内容来获取情感。 纽曼通过理论和作品的典范性，给绘画、雕塑带来了一个新的转折，带出有批年轻的极少主义艺术家，同时把造型艺术推向绝路。 极少主义是现代艺术的最后一种风格，纽曼也成了现代艺术的终结者，完成了历史的变迁赋予他的任务。 （二）大卫·史密斯( David Smith 1906-1965) 大卫·史密斯是极少主义雕塑的代表人物。 现代艺术的权威评论家格林伯格称他是“美国唯一的重要雕塑家”。 史密斯在年轻时期在汽车厂里当学徒，学习焊接。二战后又问到机车工厂技工。正是这些生活经历和他掌握的工业生产技能，加之对金属材料的特殊敏感，使他能够直接创造出金属的构成雕塑。 由于当时正是美国技术文明高度发达时期。他抓住了、并且贴切地揭示了工业社会中的诗意与特质：“机器宁静的伟大时刻。”工业技术和材料为他提供了独特的媒介语言，并导引出新的美学方向。把钢材的实用和耐久的性质带到雕塑上，无论是用不锈钢制作纪念碑式的雕塑，还是放到自然景现中的具有建筑式结构的雕塑，都是他开的先河。 史密斯于60年代开始制造《立方体》系列作品。 运用有限的几种基本形状：立方体、圆柱体、长方形扁平条块等，这些预先做好的纯粹几何形体。然后以不稳定的动态结构成建筑式的抽象雕塑，显露出美国气质的某些特征：坚毅、明确、开朗、 自由、直率。 （三）考尔德(Calder，1898—1976) 考尔德是声震世界的活动雕塑家。尤其在美国，许多重要的生活空间中。都有他规模宏大的纪念性固定雕塑和动感雕塑。他的艺术是乐观的、幽默的和妙趣横生的，所以人们喜欢它。 考尔德为现代雕塑注入了动感成分、并以都有鲜明色彩的简单形体构成。在预先设计好的铁丝造型上，安装各种颜色的圆形、椭圆形，三角形的叶状翼片。可悬挂在空中，可固定在一个支点上。虽然没有机械动力，但可以经气流的作用，做不规则的运动。 观众的情绪也随之活跃起来，舞动起来。考尔德的智慧与想象力就体现在对作品的巧妙设计、精心制作，实施过程中对尺度、量度等各种因素的精密计算，以及多变性的把握上。面对如此的活动雕塑，令人愉快，这就是他对生活感情的表达方式。 （四）唐·贾德（Donald Judd ） 《无题》用镀锌铁反做成的十个见方的箱子，并以相同的间隔垂直排列，重复相同的单元。机械式的安排，组成非常庄严的整体装置雕塑形象。在精准的数学关系中摆出他的客观态度，突出规律性、对称性。精妙的比例关系、以及高度反射的材质光感，由此构成了美国审美观念的指向和美国艺术的现代性。 *