歌唱的基本理论知识.doc

歌唱的基本理论知识 声乐艺术是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段时间之后，才能获得美好的声音。 下面谈谈歌唱的外部姿势、呼吸、发声、共鸣、歌唱语言等问题。 一 歌唱的姿势 姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱着的心理和精神状态。歌唱的姿势正确了，发声的各个器官就能正常的工作；而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。例如：端肩、锁肩、上胸过紧等不正确的歌唱姿势，会造成呼吸紧、气息浅等弊端；双腿站立松垮、身体重心不稳定等，会失去呼吸的支点；颈部紧张、下巴僵硬等，会影响声带的正常运动；仰头、伸脖、翘下巴等，会引起喉头位置不稳定；驼背、凹胸会压迫共鸣腔体等等。 歌唱时的正确姿势： 身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。下颚收回，身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时姿态要自然，两脚可一前一后，前脚着力，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颚不能用力，呈放松状态。发声时，下巴自然地稍往后拉，这样才有条件发出好的声音。正确姿势概括如下：1、身体要直2、重心要稳3、上胸要开4、双肩要松5、面部自然6、精神振奋。在练唱时，初学者最好对着镜子练，以便及时校正各种不正确的歌唱姿势和不良歌唱习惯，培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。 二 歌唱的呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的理论，在我国民族唱法中也认为“气为声之本，气乃声之帅”并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。” 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官称作呼吸的歌唱器官。 许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家都主张采用胸腹式联合呼吸法，认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。也就是我国民族传统声乐理论所说的：“丹田之气” 胸腹式联合呼吸法应注意以下几点： 1.吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。胸部和两肩放松，切记抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小。小幅则要收缩；背部也有感觉，脊柱虽然是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也必须是扩张的。吸气量不能过深，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；也不能过浅，气吸的太浅就会憋在胸部，造成声音的单薄、发飘，还会引起喉头和颈肌的紧张。但气必须吸下去，只有下的去，声音才能上得来，正如古代唱论所说：气“沉于底”，声“灌于顶”。 2.呼气 歌唱用气时，仍要保持吸气的状态。横膈膜在吸气时仍要保持吸气下沉的状态，不能一下子放松，只能逐步放松。要努力控制气息徐徐的呼出，做到有控制的呼气。同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气。气息应该和声音同时发出，以避免气息单独流出来时发出的声音。 3.支点 横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气，没有横隔膜的控制，气息很快就会跑光。这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支点。使用了正确的呼吸方法，有了支点的声音，不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。 4.不同的用气 用气的方法要根据所唱歌曲的不同要求而有所不同。一般规律是，唱低音区声带放松，不需要很强很多的气息。唱中音区，应用近似说话的那样的气息。高声区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音时，横膈膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳进音时，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。 唱歌中的吸与呼是对立统一的矛盾体。正如沈湘教授所说：“唱歌就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是