民族民间舞蹈的基本概念.ppt

民族民间舞蹈的基本概念 民族民间舞蹈，是指由各民族人民群众在劳动和生活中，根据自娱、祈福、达情所需而创作，又在各族人民群众之间直接传承的一种艺术形式。我国的民族民间舞蹈，是历史最悠久的舞种之一，是中华民族艺术宝库一朵光彩夺目的奇葩。 ——特点: 1.地域性 2.继承性 3.群众性 4.自娱自乐性 民族民间舞蹈的基本类型 1.广场民族民间舞蹈 2.舞台民族民间舞蹈 中国民族民间舞蹈的艺术特征 以情带舞，以舞传情是中国民族民间舞蹈的核心。 2. 载歌载舞的艺术形式是民族民间舞蹈的主要特征。 借助舞具来增强舞蹈的表现力。 4. 自娱性和表演性的统一。 5. 形态神真。 1.以情带舞，以舞传情 舞蹈是表情的艺术，舞蹈家将内心之情，外化为具体可见的形象，通过所表现的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。 以情带舞，是从无形到有形，即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借人体，外化为生动具体可感的舞蹈形象。以舞传情，是化有形为无形，即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处地表现了内心的情。情与感的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感共鸣，从而实现艺术传达目的。 舞蹈——《老伴》 2.载歌载舞，自由生动 我国的民族艺术自古以来即有载歌载舞的传统，“歌咏其声，舞动其容”，歌舞结合的艺术手法可以比较自由地表现比较宽泛的内容和情感，并易于群众理解和接受。如汉族北方的“秧歌”、南方的“采茶灯”、“花灯”，藏族的“弦子”等，都是载歌载舞的民间舞蹈。 舞蹈——《阿拉木汗》 3.借助舞具来增强舞蹈的表现力 我国民间舞蹈较少徒手而舞，大都使用道具，舞具也大多拿在手里表演，如手绢、扇子、长绸，各种形式的鼓、伞、灯、铃、刀、剑、棍等，此外，还有头上戴的面具，腰间绑的如腰鼓、腰铃，脚下踩的高跷等。有的舞蹈的舞具可以看作是舞者人体的扩大和四肢的延伸，舞者可以通过这些舞具充分抒发情感。一群小孩子戴上硕大的面具，一摇一摆地舞动着，凭添许多喜庆气氛。有的道具舞蹈则以展示技艺为主，如朝鲜族“农乐舞”中，领舞者帽子上的彩带很长,绕头而舞，风趣盎然；渤海湾一带的“花鼓舞”，鼓捶软穗三尺有余，舞者能从上下左右前后各个角度，绕身击打鼓面，并同时作出各种舞姿，显示出舞者的高超技艺。借助舞具丰富和强化舞蹈的表现能力和造型能力，是我国民间舞艺人高度智慧的结晶和独特的创造，具有鲜明的民族特色。 舞舞蹈：《可爱的一朵玫瑰花》 4.自娱性和表演性统一 群众既是观众又是表演者。各种民间舞蹈活动，对舞者来说是自娱，是用有节律的人体动态来抒发个人的情感，同时也为了表演给人欣赏；而原来的观舞者兴之所至，也会情不自禁地加入舞队中，即兴舞蹈一番，身份可以自由转换，动作可以自由发挥。 舞蹈---《纳兹尔库姆》 5.形态神真 舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，主要表现人物对于社会生活及发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。舞蹈的动作常常是自然生活动作的夸张、变形和概括、抽象。由于它们是生动和鲜明地表现和抒发人物的情感，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到形神兼备。 舞蹈----《美丽的大脚》 中国民族民间舞蹈代表性作品 (一). 汉族舞蹈 秧歌儿 秧歌儿一般是在逢年过节或喜庆日子里，由群众自愿结对，进行表演。它的内容丰富多彩，形式多样。如：高跷秧歌儿、地秧歌儿、二人转、社火、跑旱船、狮子舞、龙舞、灯舞、红绸舞、面具舞、霸王鞭等。 秧歌儿的分类 东北秧歌儿、 河北秧歌儿、 山东秧歌儿、 云南花灯、 陕北腰鼓、 安徽花鼓灯、 赣南采茶舞、 江苏花灯。等。 秧歌的起源 秧 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活。 与古代祭祀农神祈求丰收，祈福消灾时所唱的颂歌有关。 不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲技艺与形式，得以发展。 由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。 东北秧歌 东北气候寒冷，农闲季节比南方长，稀落的村镇尤显空旷，秧歌的强劲动作，使扭秧歌的人浑身发热。秧歌的强烈音响，使村镇热闹非凡。秧歌多活跃于春节期间以及众多的庙会。吹响唢呐、敲起大鼓，扮上装、扮下装，两个人逗在一起，一问一答，舞的稳中浪