电影院、音乐厅.ppt

* * 演奏端的音质要求 （1）演员能够尽情地发挥演技，保证彼此听闻，使演奏具有整体感。 （2）演员能感觉到演奏中大厅效果，以便调整自己的音乐演奏。 观众厅的音质要求 （1）合适的混响时间和频率特性曲线，适于音乐欣赏。 （2）厅堂内各个部位，包括后部座位，都应有足够的响度。 （3）厅堂内的声能应均匀地分布，声音扩散充分。 （4）短的延迟反射时间，使音乐具有亲切感。 （5）厅堂内无回声、长延迟反射声、颤动回声、声聚焦、声失真、声影等缺陷。 目前国内外同一大厅适应不同混响时间要求的工程实践，一般采用3中方法： 1 以一种功能为主，使这种功能在使用时达到良好的效果，而其他功能处于从属地位； 2.取一个折衷值，兼顾各种功能的使用要求，一般达不到理想的效果； 3采用可变混响措施（建筑措施或电声措施），通过改变混响时间的长短来保证各种功能达到使用要求。 经比较，三种之中，第三种方法是较为理想的，但是设置可变吸声结构会增加工程的造价，施工管理及操作也比较复杂，而且许多实例表明，混响时间可调范围有限，混响频率特性很难达到理想效果，电声措施目前造价也不低，而且其音质效果有待进一步认证。 从演奏乐曲方面讲，对于古典主义音乐，混响时间建议为1.7~1.8秒，对于一般的交响乐团保留剧目，合适的中频混响时间为1.8~2.0秒。对于激情或者伤感的现代音乐，中频混响时间一般设计为1.7~1.8秒，仅仅对于巴洛克时期的音乐，期望有一个低的混响时间约1.6~1.8秒，对于室内，民族乐一般可以取下限。 借鉴世界上成功的音乐厅的经验，它们的混响时间范围是1.8~2.05秒。 建筑设计上 采用窄的侧墙，浅的挑台及舞台反射板提供早期侧向反射声，可以保证声能较均匀地进行反射。 广东星海音乐厅，大厅采用“葡萄园”形的配置方式，即在演奏台四面逐渐升起的部位设置听众席。这种形式的最大优点是在大容量厅堂内缩短后排听众至演奏台的距离从而确保在自然声演奏的条件下，有足够强的响度。此外，利用演奏台四面厢座的栏板和楼座的矮墙，可使听众席获得足够强、且有较大覆盖面的早期侧向反射声。 传统音乐厅则是通过窄跨度的侧墙实现的。 音乐厅的平面形式主要有矩形、扇形、圆形、马蹄形和不规则形等。 矩形平面的特点是 侧向反射声分布比较均匀，尤其是当宽度较窄时有丰富的早期侧向反射声，而这正是古典式音乐厅音质优美的主要原因。所以现在许多音乐厅仍然采用这种“鞋盒式”的平面。 中央音乐学院附中音乐厅平面图 可是矩形平面部不能容纳较多的听众，而扇形、圆形 和马蹄形平面则可以在保证良好视角、视距的前提下容纳 更多的观众。但是这使大厅缺少侧向反射声，而且容易产 生回声、声聚焦等音质缺陷。为克服这些不足，近年来开 始在大厅内悬吊侧向反射板，为听众提供早期侧向反射声。 新加坡滨海艺术中心音乐厅平面图 新加坡滨海艺术中心音乐厅内景前视图 音乐厅建筑的横、纵剖面设计首先要考虑声学因素，让声音得到充分扩撒，使观众厅声场均匀，提高音乐之音质效果。 设计中重点照顾楼下前中部缺少前次反射声或者接受长时差反射声的区域，避免产生盲点、回声、聚焦、颤动回声等声学缺陷，以提高该区音质。 圆弧形对于音质的来说是一个致命的形状，因为椭圆形及圆形平面会产生声焦聚的现象。长方的体型有利于反射声音，音质最好，但是看上去又会古板。 国家歌剧院室内看上去是椭圆形的，但观众眼睛看到的形状却是个“假相”。长方形歌剧院墙面被蒙上金属网，这样，看上去歌剧院的墙面呈圆弧形，但是声音却能穿过金属网投射到金属网背后真正的墙面上。 广东星海音乐厅的大厅的屋盖选用“马鞍”形壳体。所有横剖面均为凹弧形面而引起声聚焦，从而造成声场不均。 对此，在演奏台上悬吊了12个弦长3.2m，曲率半径为2.6m的球切面反射体，其目的除了消除回声和声聚焦以外，还可加强乐师间的相互听站，提高演奏的整体性。 同时也使堂座前区和厢 座听众获得较强的顶部 早期反射声。 为加强听众席后座的 声强，在球切面反射体 四周设置了锥状和弧形 定向反射板。以此获得 厅内均匀的声场分布。 一般认为，提供早期反射最有效果的表面是顶棚，顶棚的形状和不规则面层，起到反射声学与扩撒双重作用，令声音柔美动听。如果演奏台突出，顶棚很高，常需要在演奏台上悬吊一些反射板，其反射面积与地面面积之比一般较小，反射板的平均高度，如果距演奏台不超过6~8m，将是有效果的。 根据调查表明，小尺寸的构件比大尺寸的构件更可取，它可以扩撒更大的频率范围的声波。 音乐厅