盛宴的邂逅——中国风.doc

一场古典与流行的盛宴邂逅 ——中国风 明黄的灯光，总适合做温馨的事。靠着椅背，捧着随手拿来的书，翻到哪页便从哪页开始，伴着淡淡的音乐声……总是很惬意、很享受，无论是书或是其它的，它们真正的意蕴总是在心平气和的时候才如出水的玉石般明亮，令你移不开眼睛，移不开心思。 对传统文化与流行文化的融合的关注，或许在不知道有“中国风”这个词的时候已经陷入。可能是在听到充满着淡淡哀愁的“长亭外 古道边 芳草碧连天 晚风拂柳笛声残 夕阳山外山……”的一曲《送别》之时，或许是听到王菲用天籁般的声音唱着《水调歌头》的“但愿人长久，千里共婵娟”的时候，或是在无意中闯入耳中的“一盏离愁 孤单伫立在窗口旧地如重游 月圆更寂寞月色被打捞起 晕开了结局兴观、群、怨三古三新古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格《笑傲江湖》黄霑主题曲《沧海一声笑》沧海一声笑两岸潮，浮沉随浪只记今朝清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了襟晚照歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了萌芽期是在2002年，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》月亮代表谁的心》展现的新唱法，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，台下的观众还不太懂欣赏音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了音乐的新唱法，我们敢于回古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。用现代节奏重新演绎了一次Rap成分的中国风歌曲。《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。戏曲、民乐、古诗词和HIP-HOP、RB的巧妙嫁接，往往听得人耳朵出油，拍案叫绝中国文化内涵歌词追索古文化，被歌曲带领着，疑问和解答间穿梭。时代，在摇滚、嘻哈、饶舌的歌声里，来到网络年代而中国乐器古筝、胡琴、京剧宫商角征羽五音、绕口令也成为歌曲中的元素。一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。天青色等烟雨，而我在等你，你却如传世的青花瓷自顾自美丽。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。”。 “中国风潮流里，时髦有余，真诚不足，很多跟风的歌手弄出来个四不像，一会儿不合时宜的二胡莫名其妙地咿咿呀呀，一会儿是毫无章法的古诗词，让中国风越吹越俗中国风被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力的音乐市场上大行其道。 如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。所以，当你听《东风破》和《曹操》时，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。服装：在欧洲风格的艺术氛围下，大牌设计师往往从传统中汲取养分，转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。 电影：越来越多的编剧开始在中国历史中寻求灵感，越来越多的电影摄制组开始在中国取景拍摄，越来越多的导演开始关注具有东方美气质的中国演员。中国的历史与文化在被忽视多年后，终于让全世界为之倾倒。 建筑：城市的人们习惯了钢筋水泥的房子，但事实上，每个人都希望自己