旅游美学基础第三版课件第五章节中国画与欣赏.ppt

第五章 中国画与欣赏 第一节 中国画概述 一、产生与发展 早在六、七千年前的新石器时代出现装饰陶器，考古代表是“仰韶文化”。春秋战国时期出现人物画，山水、花鸟成熟于隋唐，宋代各画科全面繁荣。 元代以后，画风倾向于写意，水墨画盛行。 二、中国画的种类 1、从创作思想及审美情趣分类： ①文人画(Literati Painting)恬淡 平和 萧散简远 ②院体画（宫廷画）多尚富贵，风格工致 ③民间画 乡土气息，生活情趣 2、按照表现对象即创作题材分类： ①山水画 (Landscapes Painting) 意境 ②花鸟画（走兽、草虫、鱼虾等） 情趣 ③人物画 (Figure Painting)多用于政治 3、按照表现手法（技法）进行分类 ①工笔画 ②写意画 4、按照中国画的特定用途分类 ①寺观壁画 ②卷轴画 ③年画 (New Year Graphic) 5、按照绘画的特殊材料和特殊手法来分类 可分为漆画（lacquer-painting） 、屏障画、扇面画（团扇、折扇）、竹帘画、剪纸(Paper Cutting)、铁画(iron picture)、贝壳画、玻璃画、羽毛画 6、从旅游者的欣赏角度分类 ①卷轴画：是中国画最典型的款式 ②壁画 ③工艺绘画 特点：a、用料讲究 b、注重特种技术之美 c、具有地方特色和民族民间特色 d、可作纪念品，小巧玲珑，携带方便，有一定商 业价值 第二节 中国画的审美特征 一、“形神兼备”与“似与不似” 1、“形神兼备” 中国画要求“形似”与“神似”的高度统一，主要是由于 国画以写意（表现思想情感）为最高境界。 所谓的神（如某种事物之神韵），即客观物象的精神 本质。 2、“似与不似”（形） 不要求外表的酷似，而要求精神的酷似。 “古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。” ——齐白石 二、格调 中国画的笔墨技法规律叫做“格” 由技法的运用所形成的情趣、韵致叫做“调”（情调）， 二者组成“格调” 1、用笔：用笔“四要”——意、力、韵、趣 2、用墨——水墨为上，墨分五色 ①中国画主张以墨为主，以色为辅 ②中国传统的绘画观念认为，绘画虽然也讲“随类赋彩”， 但画之意不在五彩，关键是以线造型，即用笔用墨。 ③中国文人画力主质朴自然，平淡天真 墨分五色：焦墨 浓墨 重、淡、清墨 用墨技法：泼墨 破墨 积墨 3、设色——随类赋彩，色不碍墨 4、构图 ①取势 a“三远”法:高远、深远、平远 b“以大观小” c“散点透视法” Pure Brightness Festival on the River ②计白当黑、以虚代实 ③诗、书、画、印的有机结合和独特的装裱艺术 三、中西方绘画比较 1、绘画工具的差异 中国绘画工具：毛笔——点线结构 西方绘画工具：刷子——块面组合 油画 oil painting 2、绘画技法的差异 （1）透视关系： 中国绘画——散点透视 西方绘画——焦点透视 （2）造型技法： 中国绘画——以线造型 西方绘画——以具有色彩的块面造型 3、绘画认识的差异 中国绘画——“以形写神”、“气韵生动”——抽象的美 西方绘画——以真实为本：逼真、写实——科学的真 几何线条纹彩陶（新石器时期） 舞蹈人彩陶（仰韶文化——新石器时期） 《捣练图》 《簪花仕女图》（局部） 花鸟画 花鸟画 花鸟画 花鸟画 墨竹（元代) 人物画 簪花仕女图 《屈原》 春流出