中学美术《素描》校本课程教材.doc

中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程 ——素描几何体、静物、头像；彩画 学 科： 素描 编 者： 目 录 第一章 素描几何体教学教案………………………………… 第二章 素描静物教学教案…………………………………… 第三章 素描头像教学教案…………………………………… 第四章 水粉画教学教案……………………………………… 素描几何模型教学教案 一、教学目的： 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察 。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 透视原理： 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1?平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理） 2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。 3写生中物体的分解 当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。五、教学过程 一组石膏几何体写生方法步骤 1起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面 3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所空间。深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。 六、课题作业1简单几何形体单个及组合的结构分析规格：4开纸??? 数量：2--4张?? 学时：6--10学时2单体自然物象的结构分析规格：4开纸??? 数量：1--2张?? 学时：6--12学时七、优秀作品赏析 第二章 素描静物教学教案 一、教学目介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1介绍素描的含义。 2掌握素描的材料和功用。 3理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范作品赏析。 第一部分素描基础知识 （一）何谓素描 1.素描运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 2用线条描写或单色、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础是研究所必须经过的一个阶段。 3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在平面的纸上，勾勒出一个的物体。（二）素描的 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻浮雕。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。（三）素描工具 1.素描的工具种类很多，如铅笔钢笔、炭笔、毛笔等。 2.素描大幅作品适宜用木