浅论“体态律动”在音乐教学中的应用价值.doc

青海师范大学音乐系本科毕业论文 浅论“体态律动”在音乐教学中的应用价值 2014-5-20 青海师范大学音乐系 2014年3月15日 【内容摘要】“体态律动”是由瑞士著名作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出的。这一体系针对音乐教学中普遍存在的理论学习与音乐相脱节，运动和感情相脱节的现象，强调以身体动作再现音乐的教学方法，使学生直接产生对音乐的经验。本文从其有助于学生提升音乐的表现能力，有助于学生音乐学习的本体回归，有助于学生获得直接的审美体验，有助于学生培养浓厚的学习兴趣四方面着手，对“体态律动”在音乐教学中的应用价值进行简要论述。 【关键词】体态律动? 音乐教学? 应用价值 [Abstract] body rhythm is by the famous Swiss composer, music educator Dahl Kreutz put forward. This system in view of theoretical study and music exists in music teaching is divorced, movement and feeling detached from the phenomenon, emphasizing the reproduction of music education to body movements, to enable students to directly produce the music experience. It is beneficial to raising the students music performance ability, help students in learning music noumenon, which helps students to gain direct aesthetic experience, help students to cultivate a strong interest in learning from four aspects, discusses the application value of body rhythm in music teaching. 【关键词】体态律动 音乐教学 应用价值 [keyword] body rhythm music teaching application 目 录 一、有助于学生提升音乐的表现能力……………………………1 （一）、创设感知音乐要素的活动方式…………………………1 （二）、加强学生对音乐旋律线的理解……………………2 （三）、激发学生对音乐内在情感的体验…………………3 二、“体态律动”在音乐教学中的应用价值………………………3 （一）、有助于学生音乐学习的本体归为…………………………3 （二）、有助于学生获得直接的审美体验…………………………5（三）、有助于学生培养浓厚的学习兴趣…………………………6 三、“体态律动”的发展状况与意义………………………………8 参考文献…………………………………………………………10  初次接触“体态律动”是在大学的课堂上，当老师讲到达尔克罗兹的“体态律动”时，便被这种独特的教学方法所吸引，好奇心指使着我去了解去发现。经过一段时间的学习和积累，对其产生了浓厚兴趣，并通过查阅书籍和一系列的资料，以及亲身参与体验，得到了一些感触和体会。现对“体态律动”在音乐教学中的应用价值进行如下梳理：一、有助于学生提升音乐的表现能力、创设感知音乐要素的活动方式 众所周知，音乐表现要素包括速度、力度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。对音乐要素的感知，是为了更好的表现音乐。在音乐教学中，教师关注学生对音乐要素的感知与能力的培养是非常重要的，但音乐教学中时常会遇到这种情况：当在教师的带领下唱歌时，学生还能按着节拍和速度进行演唱；但当让学生自己唱歌时，经常会唱不够拍或越唱越快，尤其在重唱或合唱中表现的更为明显。此类情况经常使老师束手无策，最终导致课堂秩序混乱。 达尔克罗兹的“体态律动”教学法运用肢体动作来表现节奏，音乐中时值的长短，速度的快慢以及节拍的强弱等，都需要用相应的动作来表达。在这种情况下，我们发现上句音乐的肢体动作没有结束，根本无法进行下一句的演唱。因此，极大的避免了学生抢拍子和越唱越快的现象，有效的培养了节奏感。 再比如，音乐表现要素中对“力度”的感知。在日常教学中，学生表达力度通常强时会用力过猛，弱时又容易“懈”，总是不能很好的控制。以3/4拍乐曲《雪绒花》为例，作律动时，双臂根据音的高低作出旋律起伏线，脚走出表现3/4拍强弱的进退步。由于手臂是对音程关系的再现，高音时，使身