第九课 美在民间-中国民间美术.doc

美在民间——中国民间美术 课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：高一 教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析： 1. 剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。 2.皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3. 以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。 4.泥塑中的案头陈设品与泥玩具。 5.其他民间美术。 6. 相关链接：民间戏剧、民间文学。 教学重点： 1．民间美术的主要种类的介绍，讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3． 在教学中需要通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 4．同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 教学难点： 1.学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 2.中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足? 教学目的： 1.认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。 2.认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 3.民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。 教学内容及其过程： 导入：曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 1.认识中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题） 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 ⑴中国民间美术分类（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类） 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：① 绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③ 玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④ 染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥ 家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦ 戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。 ⑵中国民间美术特征（师生交流民间美术的特征） 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉。中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有质朴活泼的鲜明民间特色。魏晋以迄近代，士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势。至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产之余制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的，民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装，社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长