民族声乐教学特点与方法.doc

　 民族声乐教学特点与方法　 　　　　　　　　　Bel Canto, and gradually, it develops into a national singing art which is scientific, nationality, artistic and with the spirit of times. In the process of national vocal music teaching, we should not only master the scientific training method, but guide and train our students by combining the features of national vocal music. However, the relationship of the general in singing is consistent ,what is different is the distinctions from the personalities of various styles.　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(一) 教学原则　　 1、分析声型，因人施教　 声乐教学是一种实践与技能，它具有一定的科学性和针对性。因此，声乐教师必须对每一位学生的声音、气质，乃至成长所在地做细致的了解和分析，然后根据学生的不同程度、声音型号、气质、语言习惯等制定出不同的教学方案。　 对民族声乐嗓音，我大致分三种类型：a、抒情性民声：这种声音假声成份多，风格性不强，声音柔和，细腻委婉，适合演唱带有民歌风格的创作歌曲及抒情歌曲。b、风格性民声：是真声多的一种，风格性强，音域宽广。这种声音朴实纯真，音色明亮圆润，表现力强，适合演唱地方民歌和风格性强的创作歌曲以及中国歌剧。c、戏剧性民声：这种声音介于以上者之间，基本属于真假混合声，声音浑厚，丰满圆润，音域宽广，适合演唱中国艺术歌曲和民歌改编的创作歌曲以及中国歌剧。　 对民族声乐嗓音的归类不能仅仅局限在某种风格上。我们培养的优秀民族声乐人才，要有科学的发声方法和熟练的演唱技巧，不仅能演唱本民族、本地区风格强、色彩浓的作品，如创作歌曲、中国歌剧，而且还能演唱优秀的外国歌曲。因此，在教学中把嗓音大体归类只是起到“一把钥匙开一把锁”的作用，因人而异，扬长避短，发挥个人所长，以达到因材施教，有的放矢的目的。　　 2、先共性后个性 　 如何把普遍带有共性的科学唱法灵活运用到民族声乐的个性中，形成一个和谐的歌唱整体，是民族声乐教学中面临的首要问题。对于这个问题，应该分两步走：先解决基本的歌唱方法，然后再去体现个性。具体而言，就是在曲目的选择上不要一开始就选择那些风格较强的作品，而是当演唱方法基本稳定后，再去逐步增加民族色彩较浓的声乐作品。但对那些本来就具有较强风格、又掌握了一定歌唱方法的学生，则可以保留他们本身的演唱特点，让科学的演唱方法贯穿其中，自然渗透，使之逐步科学化。另外，民族声乐的训练必须考虑广大群众的欣赏习惯和审美习惯，要在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面尽力体现我们的民族特色，只有这样才能为广大群众所喜欢。　 3、求同求异，以同为主　 “求同求异，以同为主”是声乐教学中的第二个原则。只有让所有的“母音”都建立在科学歌唱的基础上，才能使歌唱的统一性和完整性真正建立起来。而只有在科学的歌唱方法掌握得比较稳定时，各种母音的转换才能灵活自如，才能使每个字都体现出它的个性色彩，这与继承我国传统民族声乐艺术的吐字方法并不矛盾。只要吐字不破坏发声状态，可以夸张每个字，突出或夸张每个字的个性必须建立在科学的发声状态上，吐字无论多么清楚，都不要影响声音的正常发挥所有的字，都要在共同的位置来换。共性与个性是辩证统一的，脱离科学的发声方法和字与字之间的共性，歌唱状态的平衡就会遭到破坏，但当歌唱方法稳定、母音转换达到统一时，不去体现字的特点和个性，不去学习和继承我国传统声乐的宝贵经验。而去片面的追求声音洪亮、圆润和通畅。必然造成吐字不清，从而难以表达声乐作品的内容。那么，在具体的教学实践中，又该如何体现上述原则，处理好共性与个性之间的矛盾呢? 　　 (二) 基于上述原则如何解决共性与个性之间的矛盾　　 1、用哼鸣唱法来解决共性与个性之间的矛盾　　 具体要求是：放松喉头，把歌唱时的哼鸣当作生活中的哼唱，并置“哼”的感觉于叹气的呼吸状态上。哼鸣有大小之分，大哼鸣发声时更为开阔、圆润，掩盖的色彩更多，声音与呼吸平衡，形成歌唱的垂直状态，带出的声音宽厚、流畅，适合演唱创作歌曲和气势较大的声乐作品，也适合演唱具有一定美声色彩的声乐作品；小哼鸣与大哼鸣相比，发声时