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浅谈构图学 作者：admin 文章来源： 这是我在 　　一.定义 　　构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 　　中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 　　 1对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 　　A.点、线、面的对比 　　点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。 ? 　　这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。 线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短 ? 面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 　　关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。 　　点线面综合对比 ? ? B非对称式均衡 　　是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的。 ?　　图四 另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面天平原理的一个延伸~~ ?　　图五的简化 （2）关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。 　　A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。 　　以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的办法。 （3）关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。如图5。色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。 4）运动与倾向 运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前。因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。如图6.这种抽象成独立的形式，就形成所副图中的箭头构图。 3节奏 　　为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。 　　节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。比如在在一个繁忙的市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。 　　在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。如现在遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~ ?　　与上相对的一种简洁中的节奏 ?　　如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。 另一种是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶的震