艺术手法再造面料研究及形成风格.doc

单纯的造型上，似乎已经尝试了很多方法。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去， 。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。 一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现 服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上， 面料的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。 一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。 2.面料的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。面料的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 面料的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。三宅一生的设计风格 早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。 服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。 三宅一生（issey miyake）就是一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。他对素材的运用和比例的分配，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。 川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦再创作过程， 对空间多层次的研究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理的探索服装材料再创造的优势显露无疑， 同样的风格，运用不同的面料进行再创作，所表达的感觉就会有所不同。 再如普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用。深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉。 可见，服装材料的再创造在改变材料外观的同时，更大程度的发挥了材质本身的视觉美感。把服装材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，充分使用自然界中的物质材料和再加工的手段，为服装设计的创造思维指出一条新的表现之路。 叔本华说过，“风格是心灵的外观”。 服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 Miuccia Prada曾经说过：“对我而言，设计工作的90%来自于面料。这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一个系列的成败。”诚然，面料的地位举足轻重，却往往被世人所忽略。 时装夸张的外观廓形、绝妙的剪裁手法、复杂的抽象印花……而这些元素的构成无一不是以面料为出发点的