中国文学史第三卷二.docx

中国文学史第三卷（宋元文学史）期末复习（二）第六编　 元代文学名词解释：一个戏曲，一个散曲，一个说唱文 简答题：一戏曲背诵;四散曲绪论元杂剧： 元代戏剧包括元杂剧和南戏两种类型。元杂剧:是以宋杂剧和金院本为基础，把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。元杂剧是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰的标志。1.元杂剧兴盛的主要原因：首先，都市经济的繁荣、通俗文艺的发展、戏剧演出的社会化和商业化以及市民阶层的娱乐需求，为元杂剧的繁盛提供了必要的物质条件和群众基础。其次，元代以前的诸种歌舞伎艺，尤其是宋、金以来戏剧事业本身的进步，为元杂剧的产生提供了丰富而深厚的艺术实践。再次，最高统治者对歌舞戏曲的爱好和提倡，鼓励了元杂剧的发展。最后，也是最主要的，大批具有较高文化修养的文人沦落下层，成为书会才人，这些创作主体对剧本创作的直接介入，有效地提高了元杂剧的艺术品位，这是元杂剧得以繁盛的根本保证；同时创作者与演出者、剧本创作与舞台演出的关系空前密切，相得益彰，使得元杂剧迅速发展成独立的艺术样式。2.元杂剧的体制元剧本一般都有固定的体制。剧本的结构，通常是由四折组成，或外加一个楔子；在剧末正戏结束之后，有“题目正名”，用来概括剧情、标明剧名；剧本韵散结合，每折均由曲词、宾白（杂剧以唱为主，故说白称为“宾白”）、科范（演员的动作、表情等）组成；杂剧一般一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，而且一本戏只能由主要角色独唱，正末（男主角）主唱为末本，正旦（女主角）主唱为旦本，其他角色只有说白。 3.元杂剧的角色元杂剧的角色大致可分为末（正面男角色）、旦（正面女角色）、净（喜剧角色或反面人物）、杂（杂七杂八角色的总称）四类，其表演已呈现出虚拟化和程式化的倾向。4.元杂剧的历史分期大致可分为前后两期。元杂剧的前期，大抵是指从金朝灭亡至元成宗大德年间。这是元杂剧的鼎盛时期。大都（今北京）是前期杂剧创作的中心，剧作家也主要是北方人。元杂剧前期大家纷出，佳作叠现。产生出了伟大的戏剧家关汉卿，杰出的戏剧家王实甫、马致远、白朴，著名的杂剧作家高文秀、杨显之、纪君祥、石君宝等。他们创作出了《窦娥冤》、《救风尘》、《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《赵氏孤儿》等等优秀的剧作后期的著名剧作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等，优秀作品有《倩女离魂》、《两世姻缘》等。此时元朝统治稳固，剧作家们多取材于家庭道德、神仙道化、才子佳人等主题，宣扬封建教化、因果报应、超然物外等思想的作品日益增多，艺术上也愈来愈讲求曲词的华美典丽和情节的曲折离奇，这些都在很大程度上削弱了前期元杂剧的现实批判精神，再加上南戏的迅速发展，元杂剧的衰落已不可避免。还需指出的是，元代周德清《中原音韵·序》中第一次把关汉卿、郑光祖、白朴、马致远并列，关、郑、白、马后来便被称为“元曲四大家”。南戏的角色行当主要分为七类：生（男主角）、旦（女主角）、净、外、贴、丑、末，比元杂剧的角色更为完备。第一章 话本小说1.说话“说话”是一种技艺，一种职业，是古代民间艺人讲说故事的特殊名称，相当于后世的“说书”。“说话”渊源很久，大约隋唐时始称“话” 或“说话”说话的场所：“瓦肆（舍）”、“勾栏”、茶楼酒肆： “南瓦、中瓦、大瓦、北瓦、蒲桥瓦。说话的种类及其性质：讲史、讲经、小说、说铁骑儿（或曰合生，或曰说浑话）。小说讲述烟粉、灵怪、传奇公安故事；说经演说佛经故事和参禅悟道故事；讲史讲述前代历史、争战兴亡的故事；合生属于即兴式的滑稽伎艺。到元代，“说话”继续盛行，以讲史居多，注意情节安排和人物的心理描写。说话人以卖艺为生，面向市民大众，说话的目的在挣钱养家糊口。说话是“贱役”，备受社会轻视。2.话本说话人平时要揣摩复习，师徒间传习授受，或传之子孙，世代相守：所以有了“话本”。最初的话本，只是一种写本，仅仅掌握在说话人手里，当作秘本应用和传抄，并不公开传播以供大众阅览。写作“话本”的目的，是为了职业，为了实用，为了经济利益，而不是为了文学或审美。由于坊间书贾的搜求牟利，“话本”被刻印流传。保留到今天的宋代话本有40余种，元代话本有16种，小说史上一般统称它们为“宋元话本”。宋元话本的思想内容基本主题：暴露当时社会的动荡不安；官吏草菅人命、玩忽职守；妇女地位低下，无安全保障；个性解放，追求婚姻自由。我们认为，宋元话本小说所反映的应该是下层城市市民的真性意识，是广大市民的情感追求和价值判断。 说话既是一种职业，它就要吸引听众，因此必须在内容上契合大多数听众的心理需求。这就决定了宋元话本从创作的开始就有如下特征：作者必须弱化自我表现的个体意识，强化服务于、服从于听众需求的群体意识。宋元话本的语言特征通俗化、民间化、口语化。中国古代最早的白话小说3.诸宫调 说唱