西方美术史另一份复习资料.doc

第一章 原始社会美术 试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义 ?欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。维林多夫的维纳斯石灰石圆雕， 高约10厘米，宽5厘米。是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。 这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。 公元前5世纪，国土资源相对狭小贫瘠的古希腊之所以能够在较短的时间内实现历史腾飞，其中一个重要原因应归结于古希腊民族在其历史文明创建过程中培植与聚构的超越创新的主体自觉意识。本文试图通过希罗多德理性批判史学吸纳继承、创新发展这一特定历史文化视角，透示古希腊文明所包含的创新精神传统及其内在社会文化机理。希腊艺术古典盛期美学特征 古希腊美学是指公元前六世纪至公元前四世纪，在希腊的民主经济政治体制下，希腊人在长期的文学艺术实践中积淀了丰富的审美意识，并通过哲学家的形而上学之思，最终成型的美学思想。古希腊美学是西方美学的最初形态，也是后来西方美学史上多种思想和流派的发源地之一。作为西方古代美学重要的组成部分，也是核心的部分，她在人类美学思想发展的最初时期，就呈现出其独特的总体特征，即宗教情怀、人本主义、普遍主义和理性主义。宗教情怀，主要是指希腊美学脱胎于古代神话和宗教，并普遍浸润着宗教主义精神。人本主义，即指希腊美学指向人们的现实生活，对美的考察也完全是由于对人自身的认识。普遍主义，主要因为希腊美学的形成受到了东方文化的影响，也对东方美学思想产生了反作用，显现出东西交流的某些征兆。理性主义，即说明希腊美学是伴随着哲学的发展而产生的，甚至是哲学的一部分，她总是试图探究出美的一般本质和最终根源，是一种本体论美学。罗马人在肖像雕刻方面早期作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。罗马共和国时期在建筑技术领域的成就在建筑上的辉煌成就146年对希腊的征服，又使它承袭了大量的希腊与小亚细亚文化和生活方式。于是除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃，并发展了罗马角斗场。同时希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响着罗马。 名词解释： 希腊陶瓶画-- 柱式结构--建筑部分正面直接位于柱头上，通常由支撑的阑额、装饰的壁缘以及突出的檐口构成。 万神殿是供奉诸神和祭祀英烈的地方。万神殿代表着帝国时期神庙建筑的最高成就,125年哈德良大帝在阿格利帕建立的旧址上重建。平面为圆形，顶用穹窿结构，顶端高度与穹窿跨度都是43.2米。顶端中央开有直径为8.9米的天窗,是整个建筑唯一的采光口。万神殿的外部比较沉闷、单调，但正立面由于门柱的华丽而产生了丰富的变化。万神殿在建筑技术方面一直是后世学习的楷模。—凯旋门是从城门发展而来,但已经不起门的作用,常立于市中心广场，下有大道通过，类似中国的牌楼。前2世纪的法比亚努门利用拱券,并以希腊柱式作装饰，已开始强调其纪念性—罗马镶嵌画传统来自埃特鲁斯坎，以地面装饰为主，后来受希腊影响，也用作墙面装饰，风格也发生了一些变化。有的作品可能出自希腊工匠之手，有些作品是模仿希腊旧作。镶嵌画的唯一目的就是装饰，并且多用于住宅、宫殿，所以其题材为竞技、狩猎、农耕、宴乐的场面。湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的