《美的历程》读书报告.doc

读《美的历程》 专业：汉语言文学 学号 姓名：刘前帅 引言： 80年代中期，美学开始升温，有人说：“80年代的青年，谁没有读过李泽厚的《美的历程》？”这本书曾深刻地影响了一代青年，更曾被列为青少年必读书目，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。若想在短时间内大致全面了解中国古代艺术，《美的历程》是一部适合的读物，若想得到美的熏陶，《美的历程》更是一部很好的读物。1999年2月《书城》杂志由读者投票评选出的20年来影响最大的20本书，《美的历程》名列第四，排在《邓小平文选》、《新概念英语》与《金庸作品集》之后。 文献综述： 美的历程》是一本很难“归类”的书，“专论？通史？散文？札记？都是，又都不是。”中国社科院哲学所研究员赵汀阳也指出，“我们有时候老想把一本书明确划分在某个学科里边，这是比较可疑的。”对于《美的历程》，赵汀阳觉得，它当然可以是一本思想史，也可以是一本美学书，也可以包含很多哲学分析，还有很多后来称之为文化研究的东西。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。这本书正如作者在结语中所说一样是“对古典文艺的匆匆巡礼”，但这次“匆匆巡礼”并不仅仅是只留下了简练的文辞，而且还蕴含了精深的内容。作者通过时间顺序的变化从远古社会介绍到近代中国的审美意识的流变，他建立这样一种时间的线索，用概括的方式去寻找在艺术与政治经济和艺术内部的各种类发展不平衡的情况下，艺术和社会条件之间的关系，试图探索文艺发展的共通性的普遍性的客观规律。事实证明，在这方面获得了一些成功。李泽厚先生在书中按照时代的发展，以一种主流的审美意识的流变作为划分章节的依据，按此，《美的历程》分为了十章，每章分为了三或四个小节。历史时10期分为个部分： 一、龙飞凤舞 这一章包含了三个小节，即“远古图腾”、“原始歌舞”和“有意味的形式”。在遥远的过去，不为人知的史前文化，是中国灿烂文化的摇篮。旧石器时代和新石器时代，已经已经将文明推进了人类。部族的生活，生产的进步，自然的人化，慢慢使人们产生了“装饰”的意识，这是人类审美意识的一大飞跃。装饰——人类的爱美之心，而灿若星辰的文化正孕育于此，它的成熟即形成了巫术礼仪活动亦即远古图腾活动。代表华夏民族的龙与凤，正式部族在征战中图腾融合的结果。远古的图腾活动是一种狂热的巫术礼仪活动，原始的歌舞、神话、咒语……都在其中应运而生。而到了原始社会的后期，工艺发展，出现了陶器。陶器已经不仅仅是作为使用的器物而存在，也注意到审美的效果，线条和色彩构成了原始陶器审美的形态。那些由写实的物态到抽象化符号化的意向，正是由内容到形式的一个积淀过程，也是“有意味的形式”的形成过程。饕餮 这个部分论述了“狰狞的美”、“线条的美”和“解体和解放”。夏铸九鼎，结束了蛮荒的原始社会，时间也演进到了夏商周的青铜时代。中国也进入了古拙的文明时代。青铜的使用大大的促进了社会的发展，中国也进入了奴隶社会，巫术统治着这时期的思想。宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。青铜艺术狞厉的美的本质正是客观历史前进的超人力量。同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的退色，青铜饕餮也失其权威，逐渐理性化、世间化，逐渐只能作为表现工艺技巧水平的艺术作品了。与青铜器同时发展成熟的是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程，以其净化了的线条美表现