中国画构图和太极图关系.doc

中国画构图和太极图关系 　　摘 要：太极图是用以阐释宇宙万物中“阴”与“阳”的对立统一规律的一种图像。太极图是由黑白两部分组合而成，在太极图上明显的可以看出圆内由两个一黑一白鱼形首尾相连而成。其中黑色部分代表阴，白色部分代表阳。白色图形中有一个小黑点，黑色图形中也有一个小白点，表示阳中有阴，阴中有阳，相互渗透，相互作用，相互转化。 关键词：太极图；中国画；构图；对立统一 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0171-02 从太极图里，我们可以从几个方面分析它与中国画构图传统观念的若干相通之处。 一、对立统一 《易经》以太极图阐释的阴阳对立统一规律是中国古代朴素的辩证法，它涵盖了宇宙万事万物的普遍规律。而中国画构图的传统观念也与此相合。 在中国画中，疏与密、虚与实、黑与白、浓与淡，是中国画构图中的几对矛盾，它们既对立又统一，与太极图中的阴阳对立统一规律是相通的。在一幅中国画中，黑白是相互的，黑与白互为对比，让观者感觉黑的更黑，白的更白，使画面强烈、醒目，有很强的视觉冲击力。疏密关系也是同样的道理，中国绘画中强调密不透风，疏可走马。我们说绘画强调虚实相生，空间引导点，边线引导空间，潘天寿曾说：“无虚不易成实，无实不能存虚。无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。”这是一个道理。在山水画中，画家往往以大面积的、极度的黑，衬托很小面积的白。这些往往是在表现流泉、瀑布、云烟、天空、屋宇等物象中很常见。绘画大师齐白石的画往往以大面积的白来衬托小面积的黑，起到黑白对比强烈的效果。一张画的构图如果显得散、不集中，往往就是没有强调阴阳对立这对矛盾。当你在密处加得更密，或者在黑处加得更黑，或者白处提得更亮，这样一来构图将会马上改观。 我国传统绘画绘画，主要是墨色主彩，在白色的宣纸上留出白色，形成强烈的黑白对比，使画面更有意境。换句话说，留白的部分即为虚，黑色的部分即为实，这样虚实相生，从而虚实之联系，也就通过画面的黑白关系得到玲离尽致的表现。特别是在写意山水画中，强调实，必须实而不闷，虚，必须虚中有物，这样画面才既不拥堵又不空洞。太极图中白色图形中有黑点，黑色图形中有白点，正是反映了黑中有白、白中有黑，虚中有实、实中有虚，疏中有密、密中有疏，即互相渗透，互相转化。王维画论中有“山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞”、“水阔处则征帆，林密处则居舍”之说。《松壶画忆》云：“丘壑太实，须间以瀑布，不足，间以烟云，山水要宁空毋实。”这都是处理虚实、藏露、疏密关系的要领。一片繁密的树林中穿插几间房子，石壁上画点流泉，山腰留出云彩，都是实中求虚。黄宾虹的山水画，勾染、皴擦，画得重叠繁密但不感到闷塞，是因为他常常在大密之中画一些小的物象：白色小路、流泉、小桥、人物等，以此来打破画面的大实，使画面更有节奏，达到虚实相生，相互呼应，从而给观者营造一种世外之感。他曾说过：“一烛之光，通室皆明。”国画的大黑大密中以一点一线之白，便使画幅空灵起来，就是实中求虚的道理。 在中国古代的画论中也有“计白当黑”的说法，白就是留出空白。在中国画构图中留白是很有讲究的，也很常见，就是善于抓“阴”与“阳”这对矛盾。西方油画往往把天空、水、地面如实地表现出来，整个画面全部画满。而中国山水画中往往把天空、水面、地面处理成空白，花鸟画、人物画中也常常把背景处理成空白。石谷与南田评云：“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”清蒋和《学画杂论》云：“大抵实处之妙，皆因虚处而生，故十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟断锁。”《桐阴论画》云：“章法位置，总要灵气往来，不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实，为布置一定之法，主变化错综，各随人心得耳。” 中国画的空白并不是空中无物，而是空中有物。空处多为表现云、雾、地、天，、烟、水等。没有画出来的东西，可以引导观众去想象，给人以无限的想象空间。齐白石画鱼、虾、蟹等水族时，往往没有画水，但让人感觉和想象到有水的存在。古人有诗曰：“我自画鱼不画水，此中亦自有波涛。” 这里讲的是虚中求实。这些都是中国画虚中求实的传统处理手法。 阴阳对立而统一，阴中有阳，阳中有阴，互相渗透，互相转化。这只是太极图中所涵盖的哲理，也是中国画构图的传统观念的一个方面。但是还有一个问题引起了我们的注意，太极图中阴阳二体为什么不是直线分割各居其半，而是一种左旋右转的交合？这就是既强调了均衡又注意到变化，既强调对比，又注意和谐，既强调了多样又注意统一。这启示我们对中国画传统构图观念中其余几个问题的认识。 二、旋律主线 这个问题实际上是属于气脉问题。中国画构图的传统观念中很注意气