中国画基本问题社会史学浅谈.doc

中国画基本问题社会史学浅谈收稿日期：2014-03-25 基金项目：本文是西安市优秀中青年签约画家（2013-2014年度）目标责任考核项目。 作者简介：安君，男，西安外国语大学艺术学院副教授，硕士，主要从事山水画创作与教学研究。 摘 要：艺术家是现实生活中的个体生命，他们无法脱离社会而独立于社会群体之外。本文从马克思主义社会史的观点出发，就中国传统的文人画家、职业画家的生存状态，中国历史上传统的艺术品交易情况，艺术品市场的状况以及艺术家应该如何确立自己在社会中的地位等应该引起研究者重视的有关中国绘画本体的基本问题进行简要分析。 关键词：社会史；中国画；画家；经济 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）05-0159-02 马克思主义政治经济学原理告诉我们经济基础决定上层建筑，而有关中国画在社会史方面的研究长期以来被学术界所忽略，这也是中国绘画本体艺术规律之外需要解决的基本问题。马克思主义的艺术本质论认为，艺术是一种社会形态，是经济基础的上层建筑，它同其它社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面有着自己的特殊性，因此它很强调艺术的社会功能，认为艺术对社会的发展能够起到一定的作用。因此，本文拟从马克思主义社会史学的观点出发，就几个与中国画相关问题作以简要分析。 一、农业文明背景下的中国传统绘画 我国历史上是一个以农业为主的封建国家，虽然在明代亦有过资本主义萌芽的存在，但这并不足以改变中国社会的根本性质。自给自足式的小农经济在传统的中国人的思想意识中亦被看成是生存的最佳状态。可是社会文明进步的结果，必然使得社会成员之间的分工变得越来越细，人们之间形成了无法改变的相互依赖的协作关系，社会分工反过来又促使各行业从技术上得到发展，因此亦推动了社会文明的发展。那么在这样大的社会背景之下中国传统的文人画家、职业画家或者是更多的业余爱好者他们是如何生存的？生存的状态、方式又是如何？中国历史上到底是否存在过艺术品交易？艺术品市场的状况又是如何？特别是艺术家应该如何确立自己在社会中的地位等问题等，都是应该引起我们重视并研究的。 研读中国绘画史足以充分说明中国绘画在它的初始即被统治阶级所重视利用，尽管这其中参杂了太多的其他成份，不管是歌功颂德还是兼写史迹的表彰英烈以及宗教说法，总之都是统治者利用绘画以维护其统治的表现。然而，我们又不得不承认中国绘画正是在这样的发展过程中逐步由实用功能转化为审美功能。 我们无意于在这里讨论绘画的阶级性。正是因为有了帝王将相上层统治者的重视大的社会背景，绘画才得以发展完备，画家因此逐步由“不足为人齿”的工匠地位而上升为“有极大之价值”的士大夫绘画。画家的社会地位得到了提高，很大程度上讲，同时也促使绘画由“业余化”向“专业化”的转变。 二、以文人画家、职业画家为代表的画家生存状态 六朝时由于物质文明的突飞猛进，上层社会的生活已经到了空前奢侈的程度。帝王、达官、文人学士皆以书画装饰身份，赏玩书画之风大开。因审美而乐收藏，明帝可为代表，他本人精通字画的鉴赏。陶渊明、王逸少、石季龙等高人豪客也曾置画扇，出入携之，绘画和玩赏有了联系，它的货币作用越来越被显现出来。这方面最好的例子要数顾恺之在瓦宫寺图绘壁画的故事。 货币本是商业社会人们用以衡量人的个体劳动差别的符号形式，是一个等价的尺度而已。可是绘画一旦和金钱联系起来，便会变得复杂莫测。唐代的大画家吴道子当时作品的售价很高。据《历代名画记》载“屏风一片，值金两万”，即便如此他还不惜花重金收买杀手，刺杀画技比他还要高明的画家黄甫轸。画家首先应该是一个正常的社会人，他应该通过自己的劳动，获得自己维持生计的报酬。在我国绘画史上，一个为钱而作画的文人至少在理论上应该是受到指责的；如果他把画笔降格到工匠的工具，那就是更糟糕的事情了。我们说董其昌其所以能完全以怡情悦性的态度作画是因为他在朝廷供职有个人收入，并且拥有众多的香客，这是一个不容忽视的原因。燕文贵靠卖画发迹，许道宁售药时，随赠画一张，以吸引顾客；高益（佛道鬼神画家，和燕文贵同时代）每售药必画鬼神或犬马于纸上落药与之，由是稍稍知名。绘画成了画家用以谋生的手段。 我们知道，绘画史上的画家大约可以分为职业画家、业余画家以及文人士大夫画家几种，不同的画家群体谋生的手段也是不同的。明代从洪武年间起，就召集了不少画家为宫廷服务，但始终没有正式成立画院，因此也就没有专门的职称如宋代的“图画院待诏”、“艺学”、“学生”之类。除了翰林院以及各殿亦有“待诏”之称外，其他画师大都隶属锦衣卫，给以“都指挥”、“指挥”、“千户”、“百户”以及“镇抚”等职位。 画师充当锦衣卫各职，不过是借职直殿领奉而已。以上是职业画家，他们