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中小学音乐教学方法探索和尝试 　　摘要：在《音乐课程标准》实施几年的今天，中小学音乐课的教材内容、教学模式、教学方法等方面，均发生了全方位的变化。本文认为应该注重以审美为核心；让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等。 关键词：中小学；音乐课；教学方法；探索；尝试 中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）11-0018 传统音乐课教学模式大都是先复习旧歌、练习新歌的重点难句，再教唱歌曲，然后处理歌曲。而实践证明，这种教学模式不能激发学生对音乐的兴趣。在《音乐课程标准》实施几年的今天，中小学音乐课的教学发生了很大的变化，与传统音乐教学相比，新课标无论是从音乐教学的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。作为一名音乐教师，笔者深刻地体验到了新课程对教学工作带来的巨大的变化。笔者认识到《音乐课程标准》特别注重以审美为核心；让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。笔者就几年来的在音乐教学方法上的学习、探索与尝试作一总结。 一、音乐课堂应该是一个充满想象的课堂，一定要激发学生创造性的想象 长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着教师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。古人说：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中，要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。如在教《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，笔者就尝试着让学生自己来发现问题、提出问题、最后解决问题、完成教学目标。笔者先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，学生陆陆续续举起手来：“阿门阿前、阿嫩阿绿是什么意思？”、“蜗牛爬得这么慢，得用多少时间才能爬上葡萄架呀？”、“那它得从什么时候开始爬呀？”、“从这首歌曲中明白了什么道理？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。 由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。总之，在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨动、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法。这样，教师教得轻松、学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果。 二、在节奏创编上，倡导学生有创造性的发现 以往教学都是事先让学生读会歌曲的节奏，然后学曲谱。但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，并没有达到教会学生的目的。教师应多提供学生动手动脑再创造的机会，倡导学生创造性的发现。如在教学第三册《小雨沙沙沙》这首歌曲时，让学生设计一组节奏型为歌曲做节奏伴奏。笔者在黑板上出示“X”、“X”、“XXX”等几个节拍，让学生尝试用这些节拍编两小节的节奏型为歌曲伴奏，每个节拍可以重复使用，并鼓励学生如果有不同的想法可得一个小奖品。有了奖励的“诱惑”，学生的创新思维一下子就开了花，种种节奏型不断涌现在黑板上，笔者便让学生用自己编的节奏型为歌曲伴奏，学生体验到了通过自己的努力而获得成功的喜悦，在成功中既发现了自身的能力价值又激起了个性的形成、创造思维的发展，对学习也就更加充满自信了。 三、在听赏乐曲上，尊重学生创造性的体验 以往的欣赏教学，都套用固定的模式：整体（初听并介绍背景、作者、内容等）――部分（分段欣赏，比较力度、速度、情绪上的变化）――整体（再次感知），学生的思维被牢牢地禁锢在此模式中。音乐作为一种综合艺术、一种情感艺术，它的魅力就在于能给人一个驰骋想象的自由空间，一首乐曲带给人的感受不是单一的，而是丰富且多姿多彩的。如在欣赏一首歌曲时，笔者让学生跟着感觉走，情绪随音乐流动，听完曲子，让学生谈谈感受。学生们纷纷说出自己的感受和想法，每位学生的答案都各有不同，但却都是学生们自身的真实体验。作为教师，我们千万不能扼杀他们丰富的想象。我们应该让学生自由的发表自己的意见，让创造精神在他们个性化的思考中闪耀，让每一个个体都参与到思考中来、发挥个性、发展创造力。 四、在歌曲创作上，激励学生创造性地感受 我们的童年生活中都曾有过这样的经历：几个孩子在一起玩的时候，将有一首学过的歌曲故意变一变花样唱，或者为短小简单上口的歌曲填写新的歌词，在这种游戏中充分地享受着变化所带来的快乐，而家长和教师常常以为孩子们唱“滥词歪调”。事实上，这种现象从音乐创作学习的角