中职民族民间音乐欣赏教学探究.doc

中职民族民间音乐欣赏教学探究 　　摘要：由于民族民间音乐的风格等特点，加之外界音乐的潮流，很难让中专阶段的学生习惯去欣赏。文章从学生心理实际出发，分析了教与学、欣赏中主客观等方面的关系，试图寻找一种恰当的教学方法，激发学生的学习兴趣。 关键词：中职；民乐；欣赏；教学 中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）05-0096-03 一、民族民间音乐欣赏的教学现状 民族民间音乐是中专阶段音乐欣赏教学的重要组成部分，担负着传承民族音乐文化的重任，但现状不容乐观：一方面，从欣赏的主体――学生来看，受其成长的音乐环境限制，能提供的民族民间音乐土壤极其贫瘠，网络、媒体、电视铺天盖地充斥着快餐式的通俗音乐。无论是被动还是主动去听的音乐都与民族民间音乐关系甚微，民族民间音乐的形象在中专生的音乐记忆中几乎为零。在此背景下，教师去组织课堂教学近乎于“无米之炊”了；另一方面，从教学的主导者――教师来看，在课堂教学前，缺乏深入的教学研究和反思，没有充分地考虑到学生的音乐认知水平和精神需求，缺乏对音乐作品内涵的体验和形式的分析，也鲜有将音乐作品历史的、民族的、地域的风格与时代精神相结合去教学，这些因素将当前的民族民间音乐欣赏教学带入了困境。 二、教与学的主体分析 教与学是教育的主导和主体的两方面，两者相互影响，相辅相成。教学分析时必须兼顾两者，教师应全面地分析施教的主客体，主体便是教师，客体是音乐作品。音乐作品是客观的、被动的，教师是主观的、能动的。如何让音乐作品在教学中生动起来，贴近学生的思想感情和精神需求，是激发学习兴趣的关键所在。 1.音乐作品的形式分析。所谓音乐作品的形式，即作品的旋律、节奏、和声、调性、表情术语等音乐静态的谱面特点。分析作品形式，一方面有助于教师理性地把握音乐教学的特点；另一方面，为教师在体验作品感情意境的同时，让感性与理性交融，从而让感性的领悟更加有章可循。音乐虽然是主观的、感性的，但从谱面去分析时，会发现它是理性而严谨的音乐思维。例如，它的和声进行，它的乐句和小节的长短安排，都充满理性的智慧。教师在做好形式的分析工作后，便能率先了解到作品音乐规律性的内容，讲解时才能做到心中有数、胸有成竹。音乐欣赏是感性的审美活动，也是在规定时间内完成的艺术活动，一旦把握了作品的形式规律，在听赏时便能顺着音乐的脉搏去感知。就好比在看电影前，率先了解故事梗概、拍摄风格等，再去欣赏电影，必定增加欣赏的乐趣，加深欣赏的印象。然而，民族民间音乐种类繁多，形态各异，教师更应去分析，从而将精简的内容传授给学生。例如，讲到中国民歌的几种类型的音乐（山歌、小调、号子）特点时，教师只有自己理解了，才能跟学生讲规律性的风格，进而让学生举一反三。 2.音乐作品的内涵体验。民族音乐是中华文明的艺术宝库，是各民族劳动人民情感情调的结晶。当今的学生欣赏民族民间音乐不仅仅只是听，还要溯寻音乐背后情感的源头，了解音乐背后人们生活的状态，体验他们的喜怒哀乐，再反观自身，在时空的交错中感悟音乐的美好。又因为对作品内涵的体验也跟年龄、知识水平、人生阅历有直接的联系，因而中专生的音乐知识储备、情感体验、联想能力都因以上的要素受到限制，故而教师得先去感受体验作品的内涵，身体力行地去唱一唱、弹一弹，“自己得先装一桶水，才能灌溉你的小花小草”。音乐是情感的艺术，笼统来讲，这是音乐最基本的内涵。在音乐欣赏中，由于人不单单在听，同时会应音乐的起承转合、快慢疏密、强弱明暗而展开联想和想象，加之每个人的情感、阅历等背景的不同，由此在欣赏过程中音乐的内涵无疑就变得广阔又丰富，深邃又含蓄。那么，教师也只有深入体验作品内涵、凝练音乐思想情感的内核，在此基础上去创造一些教学方式，方可让学生感知理解，才能启发学生思考，诱发学生联想，以提高他们音乐审美的能力。 3.了解学生的认知状况和精神需求。民族民间音乐作为一种音乐文化的存在，在当下的社会形势下日益边缘化，各种原因导致其成为“非主流”，音乐市场已被无数低劣的通俗音乐霸占，文化变革时代的音乐反常现象缩影于学生身上，正所谓“一叶知秋”。 笔者在上音乐课时，为了解学生的音乐兴趣所在，时常抽样调查他们听什么音乐，结果是大部分网络歌曲。学生最喜欢听的歌曲如《爱情买卖》、《小三》、《伤不起》等，以及大陆、港台的低劣通俗歌曲，而民族民间音乐只是偶尔从电视上才能看到。学生的业余生活较少，除了在学校的文体活动之外，大部分时间泡在手机和网络上，因而学生的音乐欣赏主要来源于网络媒体。网络是公共平台，因为监管不到位及不良思潮导向等问题，致使网络音乐内容鱼龙混杂，使价值观模糊的学生难辨是非。既有积极健康的，也有颓废恶俗的，学生因为猎奇追新的心理特点往往倾向于听后者，这正是让教师担心的