人民艺术家齐白石绘画语言和气节.doc

人民艺术家齐白石绘画语言和气节 　　中国的艺术史源远流长，开宗立派、影响深远的艺术家不胜枚举。看中国的传统绘画，迎合上层审美的作品居多，反映普通百姓生活的作品极少，石涛曾说过“笔墨当随时代”，意思就是说，艺术如果不跟随时代的节奏就是落后的艺术，没有价值的艺术，艺术的最大特色就是要有时代的气息。近现代时期，正是中国由封建走向民主的时代，这个时期，涌现出许多为自由、民主高歌的艺术家。提到近现代的画家，我们首先就会想到齐白石。一位从传统走向革新的艺术家，一位植根在百姓中间的艺术家。其书诗画印，堪称四绝，留下的画作达三万余幅，他的作品表现多样，充分展示了个人的艺术魅力，奠定了当代艺术发展的根基。 可以说齐白石是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，都是中晚期作品影响重大。大家所熟知的齐白石作品，其实多数都是其中晚期作品。表面看，齐白石的作品线条明快、画面结构简单、选材普通，其实要想读透齐白石的作品，还需了解其当时所处的时代和他成长的历程。下面就齐白石绘画的感悟，我浅谈一下粗见。 1绘画选材看似信手拈来，实则充满感情 大家都知道齐白石出身贫寒，十五岁起学习木工雕花手艺，五十五岁北上避乱，两年后定居北京，受陈师曾启发“衰年变法”，改变了画风，大大开拓了中国画的表现领域，在他的绘画作品中，身边的玉米、鸡笼、酒壶、鞭炮、油灯、老鼠、瓜果、菜蔬、虫鸟、鱼虾、螃蟹、荷花，都是他选取的题材，可以说生活中的场景都能在他的画中找到，这些题材都是大家耳熟能详、司空见惯的事物，可以说，他打破了传统文人绘画的选题，让普通群众也成为艺术观众，《荷花图》《墨虾图》《蟹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等作品就是这个时期创作的。他的选材，在宫廷画派和文人中很少有人问津，就是当时的时代，也是标新立异之举，他把中国的绘画从少数人把玩的小天地中解放出来，开拓了画家选材的自由，让艺术走近了百姓，他的作品更具生活气息，贴近百姓，内容充实，画风拙朴。他主张“用我家之笔墨写我家之山水”，晚年最大的特色就是满足了百姓的审美需求。他画两只小鸟在争夺一条小虫，情趣可爱，正是生活中常见一幕。荷叶下游动的小鱼、白菜上的爬虫，无不体现出他对生活的热爱与向往。他的艺术积极、向上、进步，完全是属于人民的艺术。在他的绘画作品中，自然界中最普通的东西皆可入画，他也不是随意选择的，看其作品，他选择的大多是对百姓“贡献”大的东西，那些梅兰竹菊离百姓生活太远，是不切实际高高在上的，他不画。齐白石画虾、蟹、虫、萝卜、蔬菜、小鸡、犁锄，受到当时正统画派的嘲笑，但是却深得百姓的欢迎和喜爱，充满了生活的激情、满怀着对生命的热爱、承载着对群众的感情、绘写着童年的记忆，抒发出思乡的情结，这些都是他艺术的源泉。他用普通的题材绘写灵性，独具生活和时代的特色。他的画中题诗则更能看出他对百姓的情感，直抒胸臆，感情丰厚，如：“牡丹为花之王、荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”“花开天下暖、花落天下寒”“丰年可做菜食，饥年可作米粮，春来勿忘下种”等等，观画中田原耕作的画面和题诗，感受齐白石独特的美学观念外，还能读到画家对生活的无比热爱，这些皆情系着底层劳动群众的疾苦。 2笔墨线条看似雄苍粗犷，实则柔韧纤美 齐白石擅金石刻印，他的笔法以金石凝重朴拙入画，线条雄苍有力、健拔浑厚、用墨更是滋润淋漓，色彩泼辣浓艳，简括大气。他主张，作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗、不似为欺世”，他画的每一笔，都不是抽象的符号，之中掺杂着书法的美感、金石的刚劲，作品流畅自然，物体的形神特征明显，他画中的钓杆、藤蔓、虾蟹，运笔顿挫刚劲，墨色风涌，纵横挥洒，气质盛大，虽简但意足，充分表现了画外有画的意韵。他石破天惊的大胆运用红色，打破了古人推崇黑色入画的法则，把不入流的红色与黑色巧妙浑成，开启了“红花墨叶”派的画法，用鲜艳的洋红点花朵，用浓墨画花叶，形成鲜明对比。看他的画，总给人舒展、轻松的感受，在这些大的线条、重的墨彩之中，却掩藏着柔韧与纤美。他常在泼墨花卉、蔬果中用工笔细致勾勒小虫，情趣盎然，粗中有细，刚中带柔。画中粗的寥寥数笔，细的纤毫毕现，把国画中几种不同的造型方法都运用到同一张画作里，工中带写，写中带工，工写相衬，运用熟练，巧妙灵动。《贝叶工虫图》寥寥几笔枝杈，刚劲有力，一只工笔蜻蜓、一只工笔小虫，增加了画面的情致灵性，粗中带细地表现出自然界和谐之美。他把花鸟虫鱼的特点，画得形神兼备，他曾说“为万虫写照、为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中，游弋着透明、轻灵的群虾，粗犷纤细形成强烈对比，表现出虾的生命力和动感，一对浓墨眼睛，头中间一点焦墨，左右各一笔淡墨，头部浓淡相生，透明感强烈，虾的腰部，一笔一节，数笔形成节奏，虾须软中带硬，简略得宜，似柔似刚，似断似连，乱中有序，似在水