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从《失恋33天》探究中国私电影创作发展之路 　　【摘 要】继好莱坞巨制大片集体疲软后，由《失恋33天》席卷的一股“私电影”势力开始引领新的票房走向，这是否意味着私电影时代的到来？本文以私电影为观照对象，通过分析私电影的内涵、发展历程和特点等方面，为国产电影如何走出票房和口碑的悖反境地、获得更长久的生命力提供有益借鉴。 【关键词】受众市场；私电影；个人情怀 2013年，注定是中国电影市场风起云涌的一年。一向以“走眼球”路线风靡中国电影市场的好莱坞巨制遭遇票房下滑等窘境，小成本的国产电影却杀出重围愈加繁荣。从《泰?》为人热议的票房神话到记录个人奋斗史的《中国合伙人》，中国票房市场似乎一再迎来“大跃进”。大场景+高投入+强阵容=票房的法则貌似已不是中国商业电影赢得观众青睐的通行证，反而以“小情感”见长的私电影成为引领票房的新势力。私电影的发展，是否预示着一个属于个人情怀的电影时代的来临？ 一、中国私电影的发展历程 （一）中国私电影的界定 私电影，作为一种新兴名词，业界对它尚未形成全面、明确的研究体系。关于它的界定，主要存在以下两种说法。第一，从题材维度进行界定。私电影指的是强调个人情怀和自我表达的影视作品，它借鉴的是日本文学界的“私小说”的概念（意指描写个人身边琐事和心理活动的作品，又称”自我小说”）。影片内容上它多偏向现实题材，通过撷取生活中琐碎的小事，表现小人物的情感状态。第二，从创作方式维度进行界定。主要是指面向大众、服务私人的影视作品制作，由专业团队为个人或团体量身打造，又称个人影视、个人电影等。它针对的是那种基于大众消费文化之上的大众传播性质的电影，如婚庆公司定制的结婚纪念电影、孩子成长记录电影、大学生毕业微电影……它则注重在表达手段和叙述方式上呈现“自我”，具有鲜明的个人印记。对此，本文主要从第一个界定角度着手，以此来探讨此类私电影的创作发展之路。 （二）中国私电影的发展历程 私电影，最初活跃于中国记录电影领域。“一向以关照他人作为创作标杆的纪录片导演逐渐从摄影机后面走到前面，把镜头瞄准自己的生活，曝光自我，创作了大量带有自传风格和高度主观性的私电影。” i如王芬的《不快乐不止一个》，魏晓波的《业余》、《生活而已》，胡新宇的《姐姐》《家庭特写》。这些私电影与私小说、私摄影等以自我表露为特征的私人化表达一脉相承。其实从国际范围来讲，私电影并不是仅局限于中国电影市场所呈现的一种变革。早在从20世纪60年代，以美国为首的西方世界电影的一个重要发展趋势便是许多制作者记录他们自己的生活场景和家庭场景。比如卢米埃尔兄弟拍摄的《婴儿的午餐》，可以算最早期的私纪录片，在花园的餐桌上，奥古斯特“生活流”电影也与私电影之间有着一脉相承的美学技巧。如大都以生活事件本身的线性发展来结构影片，密切关注现实，大多取材于生活，非职业演员的运用…… 再看2013年的电影市场，大批以反映普通人“小情感”的电影相继上映，并都取得了票房和口碑的双赢。有人预言，这将标志着“私电影”时代的到来。诚然，经过十几年的发展，私电影的内涵和外延都得到极大拓展，人们对他的认识不仅仅局限于“私人化”这一局限表达，而更多关注的是他所呈现的一种贴近现实、极具人文关怀的一种情感表达。这一转变一扫之前观众对某些国产大片缺乏人文意涵、只事娱乐的失望和口碑与票房悖反的阴霾。《失恋33天》的成功即证明了私电影发展的巨大的市场潜力。 二、中国私电影发展的现实根源 1、转型期的精神需求 借用美国“人本心理学之父”马斯诺的人的需求分层理论来研究构建受众需求系统，我们不难窥得私电影勃兴的现实根源所在。他将人的需求从低级到高级分为生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求和自我实现需求这五个层次。私电影形态的出现，恰恰是迎合公众精神需求的产物。中国社会的发展步入转型期，面临的矛盾也日益凸显。“一方面，随着物质生活的日益丰富，带来了人们情感需求的增加；另一方面，随着功利性生存竞争的激烈，带来了人们对超功利精神联系的渴望。” ii身处这个情绪负重的年代，人们渴望获得一个情绪宣泄的出口，期望在倾听那些边缘的、命运多舛的人物诉说中寻找到心灵的解脱之道。在情绪负重的年代，私电影更多的是充当人们精神世界与现实世界的缓压带。它满足了现代人对精神层面的需求，使之获得“小人物”般的存在感。 2、受众市场的群体性更替 对于被特定观看方式长期塑造的观众来说，偏向文艺风的小众电影在好莱坞大片和国产大片的双重挤压下难以汲取到赖以发展的土壤。但随着受众市场的群体性更替，80后成为稳固电影市场的中坚力量。作为长期在好莱坞大片熏染下的新新人类，他们遵循着自己的价值法则，不再固守传统的价值观和判断标准，而更具包容性和思考力。他们普遍表达了对某些国产大片缺乏人