从空间结构看西方现代绘画平面性.doc

从空间结构看西方现代绘画平面性 　　摘 要：平面性是绘画艺术最根本的特征，是其他艺术形式所不具有的。现代主义绘画摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念，强调两维平面性特征，追求平面性二维化绘画空间的表现。本文通过对马奈、塞尚和毕加索绘画空间的解读，力图揭示现代主义绘画空间形式的表现意义。 关键词：现代绘画；空间结构；平面性 英国艺术史学家赫伯特“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”从传统的西方绘画艺术中我们可以看到，传统的西方绘画同西方现代艺术家在观看世界的方式上确实有许多差异，主要表现在对绘画空间结构认识的不同。20世纪最重要的艺术批评家克莱门特“平面性”。在他看来，一部现代主义绘画史就是不断地走向平面性的历史：“因为只有平面性是绘画艺术独一无二的和专属的特征。绘画的封闭形状是一种限定条件或规范，与舞台艺术共享；色彩则是不仅与剧场，而且与雕塑共享的规范或手段。由于平面性是绘画不曾与任何其他艺术共享的唯一条件，因而现代主义绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展。” 1 对西方传统绘画空间观念的反思 文艺复兴以来的传统西方绘画遵循严格的三维空间法则，以描绘重现现实的再现式的物理空间为主，在研究焦点透视、物象结构规律及明暗变化规律的基础上，追求在平面上创造逼真的立体形象和三维幻觉空间。19世纪照相机发明后，这种模仿客观对象的传统观念受到了严重的挑战，甚至有画家惊呼“绘画死了”。人们开始寻求新的艺术出路。于是，东方绘画艺术以其表现性、写意性、平面性受到了西方艺术家的关注。受东方艺术空间观念的启示，西方近现代绘画不再强调三维物理空间的表现，而是呈现出多元发展的态势。从马奈开始，现代主义绘画就朝着平面性二维化的空间展开。到了后印象派塞尚和立体派毕加索则完全抛弃了文艺复兴以来传统的焦点透视及明暗表现法，走向绘画平面性的二维化空间的表现。正如格林伯格所指：一部现代主义绘画史就是不断地走向平面性的历史。 2 现代绘画空间结构的开创者马奈 格林伯格认为，平面性绘画空间的探索始于印象派马奈。他的绘画由于其公开宣布画面的平面性的大胆直率而成为第一批现代主义作品。马奈被视为印象主义的先驱，他在绘画上的革命，不仅是题材的创新，即描绘现实风俗，同时在技法上颠覆了文艺复兴以来的传统表现方式，以明确流畅的线条和单纯平展的色彩来表现简洁明朗的形象，将绘画从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，进而探索二维平面绘画的空间表现。 完成于 1863 年的《奥林匹亚》被称作第一批现代主义绘画，主要是因为其作品中呈现了绘画的平面特征。这幅作品受到日本浮世绘版画的影响，没有了传统古典绘画的纵深感和阴影的表现，画中的床单和裸女的表现都以线为主，尤其是裸女身体的轮廓线被有意地描了出来，画面看起来没有深度，平面性很强。画面中室内的空间都没有了，似乎画只有一个平面，所有人都在这个平面上。可以看出马奈将造型平面化，强调的是绘画平面性的视觉特征，而不是对幻觉三维空间的营造。他在艺术创作上的革新精神，深深影响了塞尚、马蒂斯、毕加索等新兴画家，进而将绘画艺术带入现代主义的道路上。 3 现代绘画空间结构的探索者塞尚 塞尚之前的造型艺术，包括印象主义在内，都把注意力放在再现客观对象上，从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，致力于表现自己的主观世界。塞尚绘画的主观性主要体现在他对绘画空间的重新界定，这一做法对西方现代艺术产生了巨大的影响，导致了艺术思想的全面解放。20世纪绘画空间的历史就是关于塞尚影响的历史。绘画空间是他主要关心的问题。通过塞尚，新的绘画空间被马蒂斯、布拉克和毕加索等现代画家重新发现。 文艺复兴以来的传统绘画为了表达三维幻觉空间，将画面中所有形状离开矩形的四边变得越来越小。形状之间的运动创造了一个洞，这个洞违反了平的表面。画面有空间效果，但却不平衡、不统一。它使得画家不能传达对空间的完整体验，因为它迫使画面中的物体远离观者，而不是将物体带到观者可及的范围内。而塞尚与此不同，他追求在绘画的平面性上建构绘画空间，既要呈现出有立体感的物像，同时还要表现出绘画的平面性。 通过分析塞尚的风景画《埃斯泰克的海湾》，我们可以清楚地看到塞尚是如何构建绘画空间的。这幅画的空间，没有像文艺复兴以来的传统绘画那样，退缩进一种无限深远的透视中去。他通过压缩前景的面积，把前景向下、向后推，进入到画面总的平面关系中。他通过使海湾后面的山变大，外形变得清晰的方式把远山带向前面。他通过把天空和前景画得一样致密的方式把天空带向前方。他有意把中景部分的海湾画得很大，从画布的这端延展到另一端，海湾的蓝色比前景的黄褐色和红色表现得更强烈，从而把它们带向前方。通过以上分析，我们