安藤忠雄设计符号学思想批评和评价.doc

安藤忠雄设计符号学思想批评和评价 　　安藤忠雄用抽象的几何形式为建筑提供框架，用真实可靠的材料为建筑表皮，将建筑与自然融为一体，用自己独特的符号语言对现代主义进行批判与继承，日本民族气息尽显其中。本文旨在分析安藤的符号语言，对安藤的建筑室内设计进行批评性分析，进一步了解其设计思想，为室内设计提供新视角。 安藤忠雄的作品在这个时代像一首首低声吟唱寂静的俳句，他的设计符号通常是抽象的几何形体，纯净的材料结合一束诗意的阳光或是一个容纳水、风、霜、雨、雪的庭院、一片镜框中的天空，将自然与建筑完美交融。从他的作品中我们可以看出其设计符号学思想核心内容就是表现日本人对待生活的态度，日本传统建筑的意蕴与哲学，恢复房屋与自然的统一、表现精神与物质的统一。 室内设计批评的符号学 建筑是人们满足生活需要创造的人工环境，各个部件的形式实际上都蕴含着我们的经验和历史，表达着丰富的意义。当建筑被赋予符号意义时，它的外观、材料、用途等，都从各自的使用功能中抽象出来，获得非建筑学的文化意义。室内设计是建筑的继续和深化，是建筑的灵魂，是室内空间和环境的再创造。从它形成与发展以来就深深烙上了人们创造性的文化活动。因此，具有典型的符号化特征。正如瑞士语言学家索绪尔所说任何符号都是能指与所指的双面体，室内设计的能指就是空间和表现形式包括门、窗等装饰造型符号，所指即满足人们需求的物质功能与精神功能，包括历史文脉、精神诉求、传统风俗等意识形态方面的东西。室内设计中的门、窗、柱、家具及陈设通过造型、色彩、材料、工艺等传达一定的历史、文化、风格、审美意义，以自己特有的符形被人们感知与识别。由此可见，室内设计过程也是一个符号化过程。 室内设计批评指人们对室内设计或室内设计作品的形式、功能、质量和意义的科学分析和评价，是现代批评学领域继建筑批评学的一个新分支。目前，还未像建筑批评学那样受到广泛重视与应用。但是，将批评学的方法运用到室内设计中不仅对室内设计的理论与设计思想能提供一个新的角度，对更好地将理论用于实践也具有一定的指导意义。 安藤忠雄的设计符号语言 1.安藤忠雄的设计理念 众所周知，安藤是自学成才，在旅行中感受建筑的。赖特的空间处理方式、与自然融合的手法深深吸引着安藤；卢斯简单的几何体与柯布西耶白色平滑的墙面给他一种奇异的感觉；密斯简洁明快的美学风格对后来安藤建筑设计中的空间纯化和简约的处理方式有着显著的影响。在他的作品里，任何一个元素都不是孤立的。在建筑表面材质符号的运用上，他将“清水混凝土”作为代表材质来表达内在与外在的日本。同时为了回应日本传统民俗对纸张和木材的固有情结，在材料的使用上还结合了“砖、石、玻璃”等材质与纸张和木材进行有机结合以创造更丰富的材料语言表情为其表达方式的符号语义。在空间形态符号上，“水平+垂直”的流线、“多层次+几何形”等形式展现了安藤纯粹的空间意识形态。置身于安藤设计的建筑空间中，会油然产生一种宁静、淡雅的禅学意境。无论是材质上、空间结构上、精神场所上，都反映了安藤个性的建筑语汇和独特的室内设计符号 语言。 在面对后现代主义设计强烈的冲击下，安藤的建筑依旧没有矫揉造作的装饰和精雕细琢的世俗风情。他将传统的手工艺与高超的木模制造工艺、混凝土铸造工艺相结合，对自然进行高度提炼与概括以达到建筑对自然环境的复归和再现。从符号学角度来看，安藤的建筑实现了传统与现代的对接，然而，安藤式建筑是否真的达到形式与功能的统一、技术与艺术的完美结合？笔者将对安藤的两个代表性建筑住宅做批评性分析。 2.住吉的长屋 安藤曾说过他以后的作品理念几乎都是在住吉的长屋中进行思考的。其基本设计构思来源于在其中放一个混凝土结构，创造一个微观世界。整个住宅是一个封闭的长方体，空间分成三等分，中央引入天井符号元素，既解决了中间幽暗、两边光亮的问题，又巧妙地将光、水、风等自然元素引入室内，在时间维度与空间维度上获得统一。每个空间都与中庭发生着关系，墙面设有通风小地窗，是一座没有空调装置也能生活的节能型住宅。从材质与色彩上来说，房屋装饰构件都采用自然材料。如地板、门窗、家具等采用日本传统装饰材料橡木，地面铺天然石板，与不加装饰的带圆孔的清水混凝土墙面共同组成安藤氏符号语言，打破了现代主义风格建筑符号拼贴的局限。在住吉的长屋中，安藤并没有使用任何传统元素，但就是能让人感受到日本民族的精神和气质内涵。笔者认为安藤忠雄的符号学思想中更多的是一种隐喻性的表达。在这里，符号是一种态度、一种行为方式、一种文化立场、一种民族情感、亦或是一种价值观、自然观，它借助诸如空间场所、材料质感、色彩肌理等载体含蓄地让人们感受，相较于符号的直接性表达，这种方式更能激发人们情感上的共鸣。 莫里斯把符号学分为语形学、语义学、语用学。室内设