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对《点石斋画报》中环境技法探究 　　【摘 要】《点石斋画报》面向普通市民，面向大众的一个画报，内容十分博杂，绘图不拘一格，时事新知、风土人情、奇闻怪谈，无所不包，无所不有，当然单从画面看，画中除了人物外，更有不少的为表现内容的环境的构成因素，如大量描绘的当时的上海等大都市的景致、树木、山石、泉瀑、江河、也有风格各异的建筑等。在这个画室里工作的画家有20多位，他们采用“分工合作”的办法，各尽所能，创作出大量作品。在环境表现上，他们吸取了一定的中国古代山水技法，也吸收了一些西方“块面”的造型方法，用白描的方法展现出来，绘画风格，丰满细密、通俗易懂，也为日后发展的连环画、风俗漫画、商业美术以及民间年画开创了新路。 【关键词】白描；中国山水画；技法；环境；景 一、白描与《点石斋画报》 白描是中国绘画的传统技法之一，它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲染地勾画出物体的特征。描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。 白描是一种以单线勾勒的描画方法，它既是传统绘画中练习线描技法的基本功，也是一种独立的绘画表现形式。一、线条的表现力和感染力人类在原始时期所进行的模拟刻划和简单描画，不论在地域和种族上有多大差异，大多用线描的表现方法。可见人类最初的绘画表现形式就是白描。画笔在纸面上运行的形迹不外乎点、线、面。点是线的极短一段，接点而成线，线的扩展、排列而成面。线条是一种简洁概括的表现方法，有着极其丰富的表现力，它也许比体、面的表现方法更能抒发人们的情感，更具有绘画的情趣。所以对于线条的运用中国画家总是有着自己的独特见解。 它也曾遭到很大的质疑，至今仍有恒多不同的观点。 其实，任何一种艺术形式的形成都离不开这个民族的历史、哲学、文化的发展。中国绘画几千年的历史，长期培育了中国人的审美经验，这是十分重要的因素。现代的许多艺术家，对此都有精辟的论述。 画家潘天寿说：“白描稿是整幅画中的骨线，它决定布局、气势、造型、结体、情趣、神态等点线面中，最难表现的是线，表现对象最明确的也是线。因此，线在中国画中起的作用，是头等重要的。” 白描，看似简单，实则深奥。 画家范曾，在其论述白描的文章中写到：“艺术总是水涨船高的，由于骨法用笔成了每一个中国画家的看家本领，每个画家都在线条上竭智尽虑，因此，对线条的要求也就越来越苛刻，我们要原谅艺术家和鉴赏家们的这种苛刻。这笔大家精益求精……” ① 由于《点石斋画报》时随《申报》附送的，非常具有时效性，故画家们选择了白描这种简洁、质朴的方式。 二、《点石斋画报》对中国山水画的继承 可居可游，首先是对山水画景物构成对实境的一种规定和说明，而实境首先是要符合人们实际生活需要的物质空间，“可居”，作为人的栖居环境和场所，即“宅”择也，择吉处而应营之也（汉刘熙释名），既要选择良好的地形地貌、水文水质、负阴抱阳等等自然环境和建筑组合满足人类生存和发展的物质条件，这在中国风水理论中有大量关于山水自然环境景观选择与评价的标准和方法的论述。“可游”，山水画物构成更要让人感到美不胜收，引人入胜，在卧游中引发和满足人们栖居的和游栏的欲望，做到“可登，可涉，可止，可安。”（龚贤语）其景物构成当然要符合使用功能了包括游览功能的合理性而巧妙布局。 郭熙是把风水理论的一些原理引入山水画的先行者。他明确主张“画亦有相法，李成子孙昌盛，其山脚地面皆浑厚阔大，上秀儿下丰，合有后之相也。” ② 在古代山水画中，我们可以看到许多符合这一标准的作品。从画题上来看，有村居图、山居图、隐楼图、田庄图等等，许多画家如董其昌、王原祁等人都曾以风水理论来阐述山水画里。而点石斋画报对环境山水的画法也学习和集成了这点。如图： 三、《点石斋画报》中的技法 我国自古来以毛笔为书写工具，经历书法家长期实践，对书法线条有很严格的要求。中国画和中国书法使用同样的工具，中国画在用线上借鉴了书法的用笔要求，即所谓“书画同源”。所以在白描画景时，不是用细线绕轮廓去“描”，而是要用书法中讲究的线条去“写”。中国书画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。《点石斋画报》在这几方面做的还不错。 《点石斋画报》中线条的变化于画家想要表现的形象结合的很好，其白描的线条与实物的形象、结构、质感相结合，把其生命力，生气画了出来。从对象的结构出发，表现对象具体而生动的“形”，从而达到表现对象的“神”，这也是中国“六法”中提出的“骨法用笔”、“应物象形”、“气韵生动”的具体体现。 四、《点石斋画报》中环境画法借鉴西方画法 《点石斋画报》中许多环境的画法采用了西方的焦点透视法。其中有一部分是参照外国报纸中的照