对毕加索抽象艺术哲学思索.doc

对毕加索抽象艺术哲学思索 　　摘要：毕加索是二十世纪西班牙最具影响力的画家，对西方的现代艺术流派影响深远，他一生画风多变，为后世留下众多优秀的作品，在表现野兽派、印象派等流派的画法上，他加以自己的创作和个性，创造出和谐统一的作品，同时又表现出像自己的特色。毕加索的艺术之路扩展在油画、版画、陶瓷和雕刻等领域。其中毕加索的抽象派作品已经被作为现代抽象艺术产生初期的标签，本文对毕加索作品中的抽象艺术表现手法进行深度解析，试图探讨毕加索作品中的哲学思考。 关键词：毕加索；抽象艺术；艺术真实；哲学思考 抽象艺术作为现代派美术，是将实物的形体进行分解、提炼。整合成一副完整的艺术作品，重点在表现作品的形式美。毕加索是抽象艺术的忠实践行者，他的《亚威农少女》和《格尔尼卡》是著名的抽象艺术作品，然而毕加索的作品在对实物形象抽象化的同时，更加注重对形式的创新和个人情感的表达，保留了事物的一部分真像，所以一部分艺术家认为毕加索的作品只能作为半抽象作品。 1 抽象主义的定义 抽象主义是二战后发展的绘画流派，抽象主义画家认为作品是即席创作的，更加强调作品的自发性和随意性，更加注重画家思维的表达。抽象流派更加强调艺术的情感表达，和自我的表现，作品不再真实的还原事物原本的模样，放弃了模仿的创作模式。艺术家们在进行创作时，把自然作来为抽象的系统来表达作家的感知，几何体在绘画中将自然用最简单的方式来表达。艺术家们为了更加真实的反应客观实在，用了移动视角来进行创作，通过不同的视角来展现实物的不同方面，这一点，毕加索的作品中经常采用。作为抽象主义的代表，帕诺夫斯基认为抽象主义是缺乏实际内容的，只是纯粹的形式的表现，他认为内容是隐藏在作品之后的东西，通过一种抽象的形式表现出来。帕诺夫斯基在进行创作的时候也改变的更加彻底。 2 毕加索不同时期作品风格 毕加索作为杰出的艺术家，他的作品呈现出不同的风格，多产而有诱惑力。毕加索一生都在追求新的艺术形式，不断突破，被誉为20世纪美术最伟大的大师。 毕加索不同的人生经历造成了他在不同时期的作品风格和特色。毕加索年少时对学院派的保守教学方法不满，在巴塞罗那受到西欧各种先进思潮的影响，想自然主义、批判现实主义、象征主义和唯美主义等对他的影响都很大。由于巴塞罗那受到政治变动的冲击，人民深受其害，对毕加索的作品创作产生了刺激，因此，他的作品大多呈现出一种悲伤的忧郁色彩，作品色彩多为冷色调。1904年～1906年，毕加索的作品创作被称为玫瑰色时期，他的作品对象多为街头艺人或者年轻少女。毕加索早起的作品仍然属于批判现实主义作品。1907年毕加索宣布作品人物必须服从于绘画需要，绘画工具在重新组合后可以重组为立体空间，1907年毕加索的《亚威农少女》是毕加索作品创作的重大转折，标志着现代艺术的新突破，并由此诞生了立体主义运动的。在这幅作品中，毕加索抛弃了传统的绘画方式，在这幅作品中，毕加索将所有的背景和人物形象分解为几何组合体。然而这些几何体的组合为我们呈现出一种立体感，画面呈现出连续性和完整性。《亚维农的少女》是毕加索的第一部立体主义的作品，作者从新的视角看事物，创造出新的视角下的绘画语言。毕加索随后创作的《卡恩韦勒像》、《小女和曼多林》等作品中作者对空间和事物的关系分解整合，组成新的几何和形体。毕加索的作品没有通过直白的意境或者事物来表达作者的思想，只是借助画名来引导观赏者将不相及的事物联想一起去发现绘画的艺术手法和表现技巧。毕加索在1908～1911年的作品中更加忽视客观事物的再现和表达，以一种更加彻底的方式对事物进行分解，观赏者在阅读时更加无法找出作者表达的物象，在毕加索这一段时期的作品中，色彩的作用已经被降到最低，只是用单纯的几种色彩来表达事物和结构的张力。毕加索的作品中，线条和几何体被运用在事物外观，抽象绘画的风格表现的更加浓烈。1915年至1920年，毕加索的画风从抽象主义转向了写实，然而他的《格尔尼卡》仍然有着抽象主义的运用，具有较高的成就。 3 毕加索作品中所体现的抽象主义的哲学观点 抽象主义的绘画受到弗洛伊德的潜意识哲学思想的影响，画家们在进行创作的时候是非描述性和非客观性的，都是在逐渐的探索中形成的，受到当时西方哲学思想和现代哲学思想的影响。抽象主义强调创作的无意识和自发性，同时也是对人的潜意识的刺激。毕加索在进行绘画创作时，更加注重从自我的感受来描绘实物，充分的体现了这一创作特征。毕加索的创作是在不断地探索和新的追求中逐渐形成自己的独特的风格，并运用在绘画创作中。抽象主义是由立体主义发展而来，立体主义的发展主要分为两个人阶段，不同的阶段对画面结构和色彩度的运用方法不同，分解立体主义阶段，这一阶段的画作在保持画面平面性和整体性的同时，突破了传统绘画中的模仿，对客观事物