北京大学通选课日本文化艺术专题.doc

2011.7.5日本文化艺术专题 日本的雕塑艺术 打制石器-磨制石器，世界上的磨制石器一般是伴随农耕的产生，但是日本却没有这个特点，因为它的原始时期很长，出现农耕时间很晚-原始陶塑，绳纹时代的绳纹陶塑，实用，审美，有些是为了驱赶某些恶灵，有祭器的作用；绳纹陶塑上部都有四个把手，经研究是来源于对游牧民族的模仿和应用，而中国的同时期的仰韶陶塑显示的是农耕民族的产物，；此外女性陶偶多突出生殖器，是母系社会的显示；既没有对人本身进行模仿描摹，也没有对周围的自然物体进行写照；绳纹时代显示日本人与大自然共生，而没有希望征服大自然的意愿。 弥生陶塑，有农耕文明的特点，古坟文化，各种器形，弹琴女没有使用釉，因为日本当时没有釉，中空的制作特点，质地之美，雅拙之美；戏鹰武士。 6世纪之后，中国文化的传入，日本得到极大的发展，金铜像，泥塑像，干漆像等技术；飞鸟金铜像，623年法隆寺释迦三尊像，3个特点； 奈良时代的雕塑艺术，泥塑四天王，阿弥陀像，阿修罗像，干漆鉴真佛像。 日本自己独特的雕塑艺术，定朝所做的平等院凤凰堂的阿弥陀木雕佛像是标志性的，也是艺术最高成就，拼装木雕法，运庆所做木雕像也很著名，3个特点，能乐面具。 古希腊和日本的雕塑艺术的比较，古希腊的强大，对人自身的赞美，有信心，将神的样子做成人的样子，而且表现裸体，极为自信，认为人是世间万物中最美最和谐的事物。而日本人对神既感激又恐惧，不敢想象神的样子，日本的神都没有具体的形象，也与日本的万物有灵论有关，同时日本人也缺乏赞美人的精神，认为人不过是大自然的一份子，对人体漠不关心，认为佛是超越性别的存在。 日本的雅乐艺术 1.日本四大古典舞台艺术，雅乐，能乐，人偶净琉璃，歌舞伎；各自的产生时间，对象；日本的雅乐艺术有三部分，祭神的日本古远的国风歌舞，一般庆典传自大陆的外来歌舞，自娱自乐的日本人原创的管弦吟唱。 2.神乐，白纱，象征着海神，日本的海神是最重要的神之一，迎神，娱神，送神；传统神乐—东游，引子，骏河歌，求子歌，尾声，四个部分；抬着琴是表明我们去找神，而不是神自己来，表示尊敬，因为日本的神是飘忽不定的，不知道什么时候会来；日本的国歌是雅乐的一种，有哀乐的韵味，是西方人做的曲。 3.雅乐的室内舞台，蓝色的台布，表示陆地，其余是海洋，两个大鼓，一个表现太阳，一个表示月亮，屋顶的房檐表示在室外（尽管是在室内）。 4.神乐表演，转圈，对四方的大神祭拜；头戴战盔，手舞刀，表示对天皇的忠诚；神宫，神社，众多；洗手，漱口，净身；熊熊篝火招神，舞人演奏音乐，巫女，铃铛响声神愿意听，舞人拿的竹圈代表镜子。 5.外来乐舞没有歌词，中国，印度的乐舞为左方乐舞，来自朝鲜的为右方乐舞，红色衣服一般是左方乐舞，绿色一般是右方乐舞； 6.天皇在12世纪之前都是不会在画上出现的。，天皇是神的象征，是不能看的； 7.管弦吟唱，@@。 2011.7.7 日本能乐和狂言艺术 1.看昂.那奥套 2.主角总是拿着扇子，能乐演员均为男性，越老越尊贵，《羽衣》天女和白龙渔夫，表演动作幅度小，等等特点见书；神的来临，认为神是竖着来的，松枝是树中之王，用来接神；拜殿，村民对神祭拜，神官表达对人们的祝福，“翁”面，篝火之后坐着主持的神官，红色牌坊底下，小于7岁的孩子清场，青年组，少年组，老年组，之后戴面具；神轿，嘿呦嘿呦，表示神在动而不是人们在闹腾； 3.能舞台，后座是乐队，镜板是松的背景，镜间是神在的地方，演出的时候神就不在了，神去演出了，和人们交流了，只能拿面具的边上，演员不能化妆，脚步庄重，从白纱的海上来，小梯子是人们的期待希望与神进行交流，但是神从来不下来，台阶从来没有被踏过，绝对不可以从那上面走过的，不能鼓掌，不能叫好，主角走到揭幕之前的2米处开始鼓掌，揭幕都是往上扬的。 4，剧本很短，2000多字，剧情也比较简单；翁戏；能乐五大系列；跺脚，是震慑住恶灵的方法之一，主角是世袭的，而且50岁之后才能担任主角；嗷嗷叫，表明在于神对话；能乐不重视表演性等等，比较无聊；井筒照镜子；看能乐的时候一般不能录像拍照；神桥走得很慢表明从远处来，回去要慢慢的；神是不能倒下的，有替班的。 5.能乐，神人交流； 6.狂言与能乐，能乐可以说是一种歌剧，能乐表现贵族的生活，表现表层，故事悲剧性，动作幅度小，狂言是一种白话剧，表现一般人，挖掘人性里层，动作幅度大，故事喜剧性； 7.插秧小调，······ 2011年7月8日 日本的庭园艺术 1.庭园两种，整形式庭园，自然风景式庭园；桂离宫，松琴亭是吃茶之处，是对天桥立的一个摹写；拥有艺术品代表一个人的身份，石头象征着权力；日本庭园来自于海洋的摹写；日本三景，松岛，天桥立，严岛；实用性，庭院娱乐休息，寝殿休息，池子，白纱，松树；平安京，三面环山，一面对水；日本庭园注水出水，西北入，东南出，所有的基本都这样，和