第六章英国电影.ppt

英国电影 第一节 英国电影发展概况 布莱顿学派 发端于20世纪初期的电影学派； 代表人物：乔治·斯密士、詹姆斯·威廉逊； 主张——“我把世界摆在你的眼前” 乔治·斯密士 人像摄影师，擅长运用特写镜头 《祖母的放大镜》特写加远景 创造性地运用“蒙太奇”手段、“分镜头”原则 詹姆士·威廉逊 户外拍摄，追逐、救援场面，典型“追逐片” 《中国教会被袭记》技巧高超、内容反动； 作品取材于现实，英国现实主义先声 埃斯美·柯林斯 进一步发展了追逐片 《汽车中的婚礼》 移动摄影、特写镜头 反角度镜头——经典情节剧的主要叙事语言 布赖顿学派 同卢米埃尔的“小资产阶级情调”相比，同梅里埃沉湎于幻想的神话故事相比，影片具有可贵的现实主义精神 与卢米埃尔固定视点的单镜头、梅里埃“乐队指挥”的视点相比，开创了多视点变换的时空 使影片进一步“电影化” 英国纪录电影运动 30年代，英国出现纪录电影运动； 纪录片学派代表人物：约翰·格里尔逊 受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响； 借鉴德国导演瓦尔特·鲁特曼的“交响乐式”蒙太奇手法； 吸收尤里斯·伊文思、弗拉哈迪的经验； 纪录片代表作 1929年《漂网渔船》 反映真实的渔民生活； 《工业的不列颠》《逆流而上》 反映尖锐的社会问题：失业、劳动条件恶劣等； 二战之后，纪录片与故事片相互渗透，追求纪实风格； 1951年，纪录电影运动终结； “自由电影”运动 50年代，青年一代将对社会的强烈不满诉诸笔端，形成“愤怒的青年”文学运动； 在电影界，以“林赛·安德森”为中心，兴起了“自由电影”运动； 强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材，“自由”地表现普通人的真实生活； 代表作品 杰克·克莱顿《上流社会》 影片直指当时阶级地位悬殊、门第观念森严的社会制度，具有社会批判价值； 主人公乔·兰普顿是公认的“愤怒的青年”的典型； 乔激越、愤懑，在反叛现实的同时，又是一个脆弱的容易妥协的人； 卡雷尔·赖兹 同名小说改编作品《星期六晚上和星期天早上》 展示车工阿瑟·西顿的生活，阿瑟工作辛苦却薪酬微薄，整日愤懑不平酗酒滋事； 影片通过阿瑟的形象揭示资本主义“文明”给工人带来的痛苦，以及由此产生的叛逆、异化等社会问题； 自由电影运动的终结 自由电影在60年代中期出现分化； 关注对象由劳动阶层转向了中产阶级，片中人物的反抗也更加个人化，不再具有社会批判意义； 七八十年代，英国民族电影随着美国资本的牵制渐趋式微； 大卫·里恩和文化反思电影 八十年代，英国电影出现文化“回归”热 文化回归——以现代的视角对一切传统文化进行反思。 文化反思电影——以当代精神和价值评判标准对旧有的文化传统进行批判性的审视的影片 《法国中尉的女人》《看得见风景的房间》 《印度之行》 大卫·里恩的艺术创作 坚持对英国国民性的深切关注、对民族文化的深切反思； 早期作品 《相见恨晚》《桂河桥》《阿拉伯的劳伦斯》 《日瓦戈医生》《瑞安的女儿》 文化反思电影作品 《印度之行》 大卫·里恩《相见恨晚》 从《相见恨晚》到《瑞安的女儿》 《相见恨晚》（1945年） 戛纳国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖； 讲述有夫之妇劳拉与有妇之夫阿列克的一段无果的婚外情感； 影片对英国守旧、刻板迂腐的道德信条与顽固的传统观念进行批判； 《瑞安的女儿》 《瑞安的女儿》（1970年） 追求真爱的瑞安最终为保守势力所不容，只得自我放逐、背井离乡； 闭塞、保守而又落后的自然人文环境同追求真爱、希冀冲决道德藩篱的旺盛的生命力量形成强烈的对比； 仍然是对英国人墨守成规、不开化的民族性的深切反思； 《桂河桥》（1956年） 讲述二战期间，日本占领军强迫英国战俘修建桂河大桥的故事； 影片从不同民族的文化差异中审视英国文化的特性 日本大佐的凶残冷酷 美国军官的注重实利 英国军人的恪守成规、死板 《阿拉伯的劳伦斯》 《阿拉伯的劳伦斯》（1961年） 一战爆发后，土耳其侵入阿拉伯半岛，为确保英国在这一领域的利益，英国派军官劳伦斯前往此地组织抵抗； 失地夺回后，英国背信弃义，拒绝阿拉伯人的独立申请，身处漩涡的劳伦斯郁郁而终； 影片对英国的殖民政策和民族心理进行了鞭辟入里的剖析； 1990年以来的英国电影 英国电影的“尴尬身份” 本土资金不足、美国资本大量注入； 电影创作多是跨国合作 《理智与情感》《英国病人》 人才流失严重 艾伦·帕克、艾玛·汤普森 安东尼·霍普金斯、休·格兰特 艾玛·汤普森 安东尼·霍普金斯 休·格兰特 90年代英国电影代表作 《四个婚礼和一个葬礼》 1994年，低成本、短周期、高票房； 浪漫喜剧片，展现典型英国式幽默； 《诺丁山》 1999年，休·格兰特、茱莉亚·罗伯茨主演； 讲述好莱坞女星与伦敦书店店主的浪漫爱情 《恋爱中的莎士比亚》 1998年，夺得七项奥斯卡奖； 讲述莎士比亚另类的