浅谈中西方美学理论差异.doc

浅谈中西方美学理论差异 　　摘 要：东方戏剧艺术和西方戏剧艺术作为当今世界戏剧的两大基本系统，其典型代表分别是中国传统戏曲与欧洲话剧。由于东西方艺术的历史渊源和文化浸染的不同，使得这两种戏剧艺术也表现出迥异的风格特征。本文试从内容结构、表演形式以及角色塑造等角度出发，对中西美学理论进行了比较研究，从而更好地理解中西戏剧的艺术特色，更深刻地领会我国戏曲的魅力所在。 关键词：中国戏曲；西方戏剧；创作内容；角色塑造；舞台表现 戏剧作为一门具有独特地域文化的艺术，承载着该地域一个民族的文化积淀和精神符号。就戏剧而言，西方美学更强调创作是对现实的模仿，因而西方戏剧主要依靠剧中具有真实性格、富有真实感的角色来打动观众，而中国传统的美学则偏向于戏剧对人的情感感染力。本文仅以我看过的青春版《牡丹亭》以及西方音乐剧《猫》为代表，从文化背景、创作内容、表演形式以及角色的形象塑造等方面，将两者进行深入对比，从而更好地体会中国戏曲和欧洲戏剧的差异。 1 中国戏曲与西方戏剧的起源 中国戏曲和西方戏剧都起源于宗教祭祀仪式。远在氏族社会时期，歌舞艺术的诞生，反映了当时劳动人民生产和集体狩猎的生活形态以及美好的愿望。出于对天神的信仰，社会中出现了一类能够通灵的人，女的被称为“巫”，男的被称为“觋”。他们代表氏族向天神祈愿，同时向人们传达天神的旨意。丰收时节，他们代表族人举行祭祀典礼，向天神表示感激和敬重。这些活动的完成对后世民间歌舞、戏曲等艺术形式的产生、发展产生了重要影响。通俗意义上所指的中国戏剧，萌芽于魏晋南北朝时期，其后经历了唐朝“梨园”，宋代的杂剧和南戏使其进一步发展壮大，并在元代趋于成熟。西方戏剧起源于酒神祭祀典礼，按照仪式的分类应是史前巫术仪式中的一种，古代的希腊人为了向酒神狄奥尼索斯表达崇高的感激和崇拜，举行大型的祭祀典礼，感谢酒神赐予他们神奇的酿酒技艺，以及美满幸福的生活。戏剧始于祭祀典礼的延伸，并将神话传说赋予希腊戏剧更加细致丰富的内容。古希腊著名的戏剧理论家和哲学家亚里士多德对悲剧的定义有这么一个说法――悲剧，即是一种模仿一个严肃、完整且有一定长度的行动的行为。这种理论淡化了戏剧的表演性，更加注重写实。在这种理论的指导下，西方戏剧都强调艺术对现实的模仿及模仿的真实性的统一。而中国戏剧早期具有仪式化、程式性、虚拟性和抒情性等特点，重视戏剧的综合表演给人带来的情感愉悦。 2 以青春版《牡丹亭》和《猫》为例 （1）从创作内容上看。西方戏剧非常注重“真”，推崇对客观世界的真实摹写。因而要求戏剧作家在创作剧本时要客观地描述事物，戏剧情节也要贴合生活实际，不要过分偏离真实的生活轨迹。戏剧演员在表演时也要充分尊重事物和角色的客观规律性，尽量与表演的事物保持一致。西方戏剧在这种偏写实风格的理论引导下，戏剧表演也极力掩饰“演”的痕迹，强调真实地模仿现实。音乐剧《猫》中，演员们匍匐在地，且表情丰富多彩，很难想象他们的表演会如此符合猫的特征。其目的就是使观众相信舞台上发生的一切，从而完全地投入情境并被彻底地打动。与西方戏剧不同，中国戏曲更注重写意性。古代的戏曲理论家和剧作家都偏向于在剧本创作中融入自身对实际生活的体会和感悟，淡化对现实事物相近的描述，使其形成一种以形传神，超脱于现实的艺术风格。而对戏曲演员的表演要求在于，淡化事物的客观形态，尽量将自己内在的精神风貌通过外在的表演展现出来。青春版《牡丹亭》虽在内容上做了删减，但其本身还是一部写意之作，现实生活中不可能存在“因梦而死、死而复生”这类故事。因此，剧作家在创作角色时，希望观众能够从表演中看到剧作家自身的个人感情。 （2）从角色塑造上看。对于西方戏剧来说，强调的是对外部世界的真实再现。西方戏剧随着戏剧的发展逐渐形成了布莱希特体系和斯坦尼斯拉夫斯基体系。前者认为，戏剧就是要将生活中原本普通的事物艺术化，要使人认识到现实是可能被改变的。推崇“间离表演法”，即要求演员要高于角色，在表演时不能将自身和角色人物混为一谈，而要与其保持一定的距离。后者则认为，戏剧必须保持与现实生活高度一致，不能有虚假的表演和事物出现，要求演员在表演时要将自己与角色达到高度的统一，暗示自己就是所表演的这个角色，使观众看到的不是演员在表演，而是在真实地经历。因此，尽管《猫》的角色众多，但每个角色相对独立的台词表述，以及他们在表演时所表达的情感，让我们感受到每个角色都有自己的故事以及独特的性格。演员通过内化对不同猫的感情和性格有所体会，在舞蹈表演中完美得释放内在情感，使得情感表现与舞蹈表演相得益彰，更让观众产生一种幻觉，仿佛眼前的戏剧演出是真实发生的，从而产生共鸣，被彻底地打动。而在青春版《牡丹亭》中，演员往往都被分好类别，如青衣、花旦等，进而从扮相、动作、唱腔等方面进行详细的规范。在表演时，非常讲