中国文化概说 第九章中国的传统艺术.ppt

二黄调、秦腔、徽剧、汉剧、道光、京剧、豫剧、川剧、浙江、越剧、粤剧、沪剧、湖北、安徽、黄梅戏、采茶戏、花鼓戏、生旦净丑、老生、小生、武生、青衣、花旦、武旦、老旦、花脸、脸谱、苏东坡、王僧虔、张怀瓘、徐巨、写意画、工笔画、礼乐、制礼作乐。 通透之二：漏窗 通透之三：假山 曲折 之一：水榭 曲折 之二：小径 曲折 之三：游廊 曲折 之四：借景 变化 之一：屋顶 变化 之二：窗户 变化 之三：门洞 变化 之四：桥梁 第三节 中国的戏曲表演艺术 中国的传统表演艺术有音乐、舞蹈、杂技、曲艺、戏曲等众多门类，其中戏曲最具综合性。戏曲集唱、念、做、打、舞于一体，兼有各门表演艺术的特征，它还融合了文学、雕塑、绘画等艺术。戏曲把各门艺术糅合在一起，堪称集古代艺术之大成。 中国戏曲在世界戏剧文化中占有重要地位，它和古希腊的悲剧、喜剧，古印度的梵剧并列，被认为是世界三大古老的戏剧文化之一。 中国戏曲的历史 中国戏曲的渊源可上溯到古代的歌舞、百戏和俳优们的滑稽表演。至唐代，出现了有演员装扮角色的《踏摇娘》、《兰陵王》等歌舞戏，以及用滑稽的对话、动作表演的“参军戏”，开始有了初步的叙事性、情节性的戏剧表演形式。唐玄宗在宫中专门设立教演艺人的场所“梨园”，排演此类节目。因此，后世称戏班为“梨园”，奉唐玄宗为戏曲界的祖师。 唐玄宗被后世奉为梨园界祖师陕西临潼华清池恢复的唐代梨园建筑 宋金时代，戏曲开始成熟，出现了以讲唱歌舞表演的诸宫调，有人物故事情节的傀儡(木偶)戏、影戏(皮影戏)，以及具有舞、曲、白表演手段完备的戏剧形式——杂剧和南戏。这一时期，城市中出现了公共的演出场所瓦舍、勾栏，成为各类表演艺术的大众化舞台。元代，北方在宋金时形成的戏曲基础上发展成元杂剧，南方则流行南戏。元杂剧和南戏一北一南，成为南北戏剧的代表。 瓦舍勾栏表演 古戏台 进入明代以后，北方的杂剧衰落，而南方的南戏则吸收了杂剧的优点，演变为“传奇”。“传奇”的曲调较南戏丰富，有弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔四种主要声腔，至清代发展成五大声腔系统，即高腔、昆腔、弦索、梆子、皮簧，剧目发展到2000余种。 清代中叶，由于乾隆皇帝的喜好，昆曲进入北京上演，成为诸多声腔中的佼佼者。后来，弋阳腔、梆子腔、二黄调也先后进京，与昆曲争胜，其代表剧种为秦腔、徽剧与汉剧。各大声腔在演出中互相影响，至清道光年间，形成了新的剧种——京剧。 京剧吸收了昆曲、徽剧、汉剧、秦腔等众多戏曲艺术的长处，是近代以来发展最快、影响最大的戏剧剧种。中国的戏曲中，昆曲曲调高雅，词章优美，适合士大夫的欣赏口味，被称之为戏曲的“雅部”，其余的戏曲被贬作“花部”。京剧是后出的剧种，属于花部，但它汇集了许多戏曲的优点，又较昆曲通俗易懂，受到各阶层人士的喜好，其影响很快超越昆曲，成为中国传统戏曲的代表。一个多世纪以来，京剧一直是中国流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，被誉作中国的国剧。 京剧只是中国戏曲的一个剧种。中国现有的戏曲种类约有300余种，其中除昆剧、京剧外，较大的剧种有河南的豫剧、陕西的秦腔、四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、上海的沪剧、湖北的汉剧、安徽的黄梅戏、江西的采茶戏、湖南的花鼓戏等，它们多数形成于清代中叶至近代，具有各自的地方特色。 程式化之一：基本角色 青衣、花旦、武旦、老旦、老生、小生、花脸、文丑 程式化之二：脸谱 程式化之三：戏服 戴方翅纱帽 是忠臣 戴圆翅纱帽 是奸臣 虚拟化之一：骑马 虚拟化之二：划船 虚拟化之三：行军 第四节 中国传统艺术的文化精神 在一个文化的内部，各门艺术之间的文化精神是相通的。 艺术间的联系不仅是外在的 ，更是内在的。 中国传统艺术内在的文化精神主要有： 追求神韵 物我交融 注重教化 追求神韵 神韵是指事物内在的精神。中国古代的艺术家十分注重艺术创作的“神似”，认为神似比形似更加重要。 物我交融 中国的写意艺术并不只是简单地将艺术对象的特征加以浓缩或抽象，而是在其中倾注了艺术家的主观情感。努力把自我与自然结合，使之达到物我交融的境界。 注重教化 中国艺术强调作品的创作和观赏都需要渗入人格的修养，这就把艺术与道德伦理结合了起来。在中国艺术中，美与善应该是统一的，优秀的艺术作品应是高尚道德情操的形象化体现。 请思考和回答以下问题 帖学和碑学有什么不同？清代学者为什么提倡重视碑学？ 中国园林的艺术美有哪些方面的体现？ 中国传统文化为什么把艺术和作者的道德联系起来？ 本章文化词汇 张芝、蔡邕、钟繇、陆机、王羲之、王献之、书圣、《兰亭序》、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、四大楷书家、《九成宫醴泉铭》、《多宝塔感应碑》、《玄秘塔碑》