《大师》-徐悲鸿.doc

【上海卫视】《大师》 之徐悲鸿 珍藏世纪民族记忆，讲述大师人生传奇—— 徐悲鸿 主持人 李怡蓉—— 2006年6月25日，在北京，随着拍卖师一锤定单，一幅名为《愚公移山》的油画以3000万人民币的价格成交，创下了中国油画拍卖的最高纪录。 仅仅五个月后，另一副油画《奴隶与狮》又以5000万人民币价格成交，打破了这一记录。 这两副连续刷新记录的画作均出自一人之手，画家生前一定不会料想到今天的这些天文数字。 他一生作画、藏画无数，却没有半点积蓄。 他以画奔放的骏马闻名于世，却自翊为一只悲鸣的鸿雁。 这一只在中国现代画坛上划过长空的鸿雁正是徐悲鸿。 1918年，北京大学画法研究会的学员们迎来了一位新导师，他自我介绍说，他叫徐悲鸿。他与下面坐着的学生年龄相仿，但看起来却风度翩翩，潇洒不凡。 眼前的这个人无法让人联想到一个卖艺的乡下孩子，唯有他浓重的江南口音似乎还能透露点什么。 六年前，江苏宜兴的农村，有一个十七岁的少年，名叫徐寿康，他向亲戚借钱埋葬了自己病故的父亲。父亲徐达章是个乡村画师，以替人写春联、刻图章、画山水花鸟以及死者画像为生。 十年的流浪，徐寿康跟随父亲边走边学。而徐达章最终在路上身患重疾，痛苦地死去。 在丧父的悲痛中，徐寿康将自己的名字改为徐悲鸿。如果徐达章知道自己的儿子在他去世后仅用了六年时间，就从江南的乡野走到了北京大学的讲台上，心里会是怎样的欢欣。 十九岁那年，徐悲鸿离开宜兴老家前往上海，他凭借从父亲那里学来的绘画技法，加上天赋勤奋，开始在上海崭露头角。 在一个文化名流的聚会上，徐悲鸿遇到驻足上海的康有为，并得到了他的赏识。 【采访】中国美术馆馆长 范迪安—— 徐悲鸿当时在上海，已经初步地接受了西方美术的一些知识，甚至包括技巧。 康有为看了徐悲鸿的画兴奋不已，邀他为自己画像，他为徐悲鸿题字“写生入神，悲鸿仁弟于画天才也”，并且将他介绍给时任北京大学校长的蔡元培。 1918年，徐悲鸿就这样登上了北京大学的讲台。 5月14日下午，他发表演讲，所有听讲的人都不有想到，这位年轻导师说出的第一句话竟是“中国画学之颓败，至今日已极矣”。 原定三个小时的演讲，结果持续了五个小时。面对千年中国画坛，一个初出茅庐的青年何以发出这样振聋发聩的声音？ 清末民初，学画的人画山水，却从未见过真的山水，只需临摹即可，甚至笔笔都要仿古，处处都讲来由。 【采访】徐悲鸿之子 徐庆平—— 他说，如果你在这个时候举行一个展览会，选100幅作品的话，其中93张，他说得很具体，93%啊，都是人造自然山水，他也叫“八股山水”，就是没有任何创造性的，陈陈相因的，抄袭别人的这样的作品。 唐宋时期的辉煌不复显露，元明时期的境界也无法超越，中国画正日益丧失最可贵的创造精神。 或许这个年轻人有点不知天高地厚，但他对中国画的弊端却是一针见血的。或许正是看到了这种弊端，才酝酿了他心中的抱负。 那时的中国，好像一个垂危的病人，尽管孱弱，却充满了求生图强的渴望。每天都有新的报纸诞生，每天都能听到革新的呼声。 几乎就在徐悲鸿演讲的同时，鲁迅在《新青年》上发表了《狂人日记》，五个月后，李大钊发表了《庶民的胜利》。 徐悲鸿对中国画明确地呼喊出了他的变革方案：古法之佳者守之，垂绝者，继之，不佳者，改之，未足者，增之。西方画之可采入者，融之。 说这番话的徐悲鸿，事实上正等等着去寻找“西方画之可采入者”的机会。在北大校长蔡元培等人的帮助下，徐悲鸿拿到了公费留学的名额，前往艺术之都法国巴黎。 【采访】清华大学美术学院教授 陈丹青—— 徐悲鸿出去他还有另外一个超乎美术之外的一个大理想，就是为人生而艺术。他希望能够看到像古典主义里面那种英雄性的、历史性的这种宏伟的场面。 徐悲鸿考取了巴黎国立高等美术学校，成为这所学校的第一个中国留学生。他在这里汲取着文艺复兴留下的精华，并完全浸润在写实主义和学院派的经典中。 【采访】徐悲鸿夫人 廖静文—— 法国的冬天很冷，他连大衣都没有。有一天，他去看画展，到会场，画很多，他看了一整天的画，一直看到画展闭馆的时候他才出来。天气很冷，他没有大衣，一天没有吃东西，又饿又冷，就肚子疼了，走路都走不了，他那个肠子痉挛了。 徐悲鸿从引患上了肠痉挛症，终身未愈。他曾在自己的素描习作上写道：人览吾画，焉知吾之为此乃痛不支也。 1927年，徐悲鸿在告别法国的前夕，把自己的作品寄给了法国全国美术展。 【采访】徐悲鸿之子 徐庆平—— 他一共送了九幅作品去参展，结果九幅作品全部入选。在法国，入选一幅都是很困难的。 这个年轻的中国留学生终于让整个欧洲见识了他的才华，并把西方写实主义绘画的精髓完整地带回了中国。 码头上，田汉和欧阳予倩正拿眘南国艺术学院的聘书迎接着徐悲鸿，这一年，他出任南国艺术学院绘画科主任，同年任南京中央大学艺术系教授，第二年秋天，他又担任了北平大学艺术学院院长，奔走于