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名人名画欣赏 这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。 画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 《老实人纳斯塔基奥的第一篇故事》 波提切利与文艺复兴 完美表现了文艺复兴时期的审美理想.同时波提切利在这位忧郁哀婉的美丽女性身上寄寓了他的人文主义理想,也用她的形象解释这种美学观念:美是不生不灭的永恒. 文艺复兴的实质 古典文化的复兴 古典文化的改造 资产阶级的新文化运动 达·芬奇 意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。 达·芬奇手稿欣赏 《最后的晚餐》 《受胎告知》 米开朗基罗 1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 拉斐尔 意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。 《雅典学院》 文艺复兴时期的建筑 《西斯廷圣母》 《草地上的圣母》 《基督显圣》 《母与子》 《教皇奥利十世与二主教像》 《阿戈诺洛.托尼肖像》 《巴尔达萨雷伯爵像》 《冬娜.维拉塔》 《椅子中的圣母》 《蒙娜丽莎的微笑》 《圣艾娜与圣母子》 《圣母玛利亚与亚恩温德》 《圣母与圣婴》 《圣母玛利亚》 《岩间圣母》 《抱银鼠的女人》 《莉妲与天鹅》 《吉内夫拉.德本奇像》 《博士来拜》 《最后的审判》 《创世纪》 《大卫》 《摩西》 《哀悼基督》 《昼》  《圣母领报》 请欣赏波提切利其他作品 文艺复兴三杰 达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔。 16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰） * * 桑德罗·波提切利 简介： 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。 　他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 代表作品 《春》 《维纳斯的诞生》 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。 但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。?波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。 《诽谤》 《圣母清净受胎和六圣徒》 《维纳斯和战神》 《三博士来朝》 《玛尼菲卡特的圣母》 《圣母子与圣约翰