声乐艺术发展史专题.doc

《》课程教学大纲 课程名称（中文）： 课程编号：教学对象：预修课程： 课程总学时：课程总学分：开课单位： 一、教学目的与要求： 从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。声乐史来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，我们的责任。 二、课程简介：声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨通过归纳声乐史上涌现出的著名教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授： 学时 2、讨论： 学时 3、自学： 学时 4、实验： 学时 四、教学内容与学时分配： 西方声乐发展史 第一章 17世纪以前的声乐艺术 第一节 古希腊、古罗马声乐艺术 第二节 中世纪的声乐艺术 第三节 文艺复兴时期的声乐艺术 第二章 巴洛克时期声乐艺术 第一节 意大利歌剧 第二节 英、德、法的初期歌剧 第三节 康塔塔与清唱剧 第四节 阉人歌手的兴起与衰落 第三章 18世纪声乐艺术 第一节 18世纪上半叶的声乐艺术 第二节 18世纪喜歌剧的创作 第三节 格鲁克的歌剧改革 第四节 维也纳古典声乐艺术 第四章 19世纪的声乐艺术 第一节 19世纪上半叶的德、奥声乐艺术 第二节 19世纪上半叶的意大利声乐艺术 第三节 19世纪上半叶的法国声乐艺术 第四节 19世纪下半叶的德、奥声乐艺术 第五节 19世纪下半叶的意大利声乐艺术 第六节 19世纪下半叶的法国声乐艺术 第五章 20世纪的声乐创作及演唱风格 第一节 德、奥现代歌剧 第二节 英、法现代歌剧 第三节 意大利和俄国的现代歌剧 第六章 现代美国音乐剧以及流行歌曲演唱 第一节 音乐剧的起源、发展与繁荣 第二节 音乐剧的重要剧目 第七章 20世纪的声乐教学研究及流派 第一节 以威廉·莎士比亚等为代表的兰培尔蒂学派 第二节 马凯西夫妇等为代表的加尔西亚学说 第三节 以麓莉·雷曼等为代表的“靠前”学派 第四节 以斯坦雷、凯萨里等为代表的“靠后”学派 第五节 以怀特等为代表的实声学说 第六节 以苔特拉齐妮、卡鲁索等为代表的声乐论著 第七节 以范纳德为代表的新机理学派 第八章 20世纪著名的声乐表演艺术家 第一节 男高音歌唱家 第二节 女高音歌唱家 第三节 男中、低音歌唱家 第四节 女中、低音歌唱家 中国声乐发展史 第一章 远古到先秦声乐艺术 第一节 民歌的产生与发展 第二节 民间歌唱家及声乐理论 第三节 乐舞的产生与发展及戏剧的萌芽 第四节 说唱音乐的萌芽 第二章 秦汉至南北朝声乐艺术 第一节 汉乐府 第二节 从相和歌到清商乐 第三节 汉魏六朝的声乐表演艺术 第四节 说唱和戏剧因素的发展 第三章 隋唐五代声乐艺术 第一节 宫廷燕乐 第二节 民间俗乐 第三节 说唱与戏剧的继续发展 第四节 声乐艺人及评论 第四章 宋元声乐艺术 第一节 文人词曲的发展 第二节 宋