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“会客厅”里的实验 　　ARTTIME：9平米的空间，包括外墙等建筑部分也是艺术家可以根据作品需要随意改变的吗？因为在不同的项目中，小空间的外墙和门的形态都不太一样。 　　张冰：9平米并不只是一个固定不变的方盒子。根据艺术家个人项目的需求，美术馆的建筑结构、墙体颜色，细节到门的形状和地板等都不一样。比如倪有鱼《泡影》展览的时候，墙面是青瓷的颜色，门是类似庙宇一样的拱门；但是在王思顺的《不确定的无限制者》的时候，根据艺术家作品呈现的要求，门的位置和形状改变，墙体颜色重新粉刷成为接近作品材料铅的一种灰色。 　　ARTTIME：空间的位置有没有对项目的呈现带来什么影响？首先它是在德国驻华使馆区上海总领事馆文化教育处里面的，其次是个图书阅览室和会客厅的位置，这样的选择会不会带来过多官方或是政治性的因素？ 　　张：德国领事馆文化教育处的官员海墨思博士最初希望运用这个空间推动一些艺术项目，同时强调艺术的实验性，也是为了给更多新兴艺术家获得平等的艺术支持的机会。所以，艺术的实践性是我们关注的线索，是一个基于学术的考虑，和官方、和政治没有任何关系。但是这个空间的位置对项目带来了意想不到的效果。因为领事馆文化处的阅览室空间对公共开放。为了达到更大的开放结合公共推动的目的，连阅览室的墙体都是透明玻璃的。这就让9平米美术馆的项目获得更多观众的关注和好奇。9平米美术馆的空间因为这一原因，得到更多的延展。因为观众的反映和想象也成为这个空间的一部分。 　　ARTTIME：在艺术家定位上为什么是青年艺术家？现在也有人对于青年艺术家的推广和扶持项目过多而担忧，您是怎么看的？在选择这四个（组）艺术家时您的选择标准是什么？ 　　张：我不认为现在对于青年艺术家的推广和扶持项目过多，我觉得是好的不多。我说好，不是做个好的展览，评选一个奖项，给点奖金，带到个博览会，而是对于年轻艺术家的教育发展项目非常少，知识储备需要加强。 　　ARTTIME：这几个项目之间有什么内在联系？ 　　张：很难说他们之间有什么内在的相互关联，因为每一个展览都是一个艺术家的独立项目。中国当代艺术现状是没有什么明晰的统一的一个方向，所以无法概括。但是这四个展览分别反映了中国当代艺术现存的四个方向： 　　1.尝试古代东方美学与当代艺术语境的连接； 　　2.多学科的探索与社会实践； 　　3.全球化背景下的审美趋同； 　　4.多媒体艺术的现转与发展。 　　ARTTIME：您希望9平米的项目能够给现行的越来越膨胀的展览体制和市场对艺术的裹挟提供另外一种新鲜活力的因素，在这其中有把公众作为主要的考虑对象吗？在几个项目的实施中，公众的反应和所处的位置是怎样的？ 　　张：公众是其中很重要的一个部分。如倪有鱼的《泡影》，观众的参与是整个展览的一个环节。艺术家展出的80多件肥皂雕塑，艺术家希望观众可以自己选择自己喜欢的带回家，但是带回家后，你将把这件雕塑放置在什么地方呢？是将作品作为作品放置在墙面？还是将作品放在洗手间准备使用雕塑的材料――肥皂呢？这些细节只有观众的参与反映才能完成并完整。在其他的大部分的实践中，路过的行人、大楼的办公室员工、周末来酒吧消费的人群，对9平米美术馆都充满好奇与疑问。他们参与并组成这些项目的社会实践。 　　ARTTIME ：9平米美术馆的项目是会长期做下去的还是阶段性的？ 　　张：原计划只是一个阶段性的项目。但是现在我们正在计划下一阶段的展览了。 　　ARTTIME：这四个/组艺术家是在整个项目的启动之前就已确定了吗？选择他们的依据和标准是什么？ 　　张：这里面有个背景小故事。在筹备展览之前，德国领事馆文化教育处希望这个项目可以体现中国当代艺术目前的状态，或者体现它在目前的一个方向。但是我觉得中国的当代艺术在目前并没有一个明确的方向或状态。如果有，也只是反映在市场和商业上，需要大家警惕。我转换了一下思路，设想，假如自己是一个外星人，担负一个宇宙的使命来到上海，如果我只有一个途径――通过中国当代艺术了解这个国家的文化，我该选择什么样的艺术家和作品呢？也许我应该呈现出具有典型代表性的几个方向（这在上个问题中已有详细回答）。而选择的艺术家应该是这几个方向的典型代表，年轻有才华，特点的正负两面都很明显。所以艺术家在项目启动之前已经确定好了。 　　ARTTIME：这四个项目之间的内在联系性并不大，更像是四个独立的艺术家个人项目，这样如何支撑9平米美术馆项目作为一项长期和整体的艺术实践项目的整一性和项目宗旨？ 　　张：通过某一个或某几个项目当然无法支撑整个项目长期和整体的计划。我喜欢缓慢一点，一个接着一个来实现这些项目。这样也留给自己更多的时间去思考、消化和实践。 　　ARTTIME：现在中国不仅美术馆丛生，艺术空间也越来越多，9平米美术馆的定位是艺术空间