《攻壳机动队》为什么被称为神作？.docVIP

《攻壳机动队》为什么被称为神作？ 　　《攻壳机动队》终于拍成真人版了。得知这个消息后我首先想到了初中班上一个不善言辞的戴眼镜男生，当时日漫流行，不管谁都爱画上几笔，几乎每个人的书本空白处都画满了不合比例的小人儿。那个男生画的所有形象都是少佐。 　　多年之后，我才知道《攻壳机动队》里面那个裸体的女机器人少佐，是多少男孩心中的性幻想对象。而当年那个每天在书本上画少佐的男生，现在应该已经喜当爹了吧。不知道这次他是否也会走进电影院，看一看斯嘉丽?约翰逊的光学迷彩紧身衣呢？ 　　早在真人版《攻壳机动队》预告片放出来之时，就有大量原著粉跑出来，一面期待，一面唱衰。 4月7日，中国观众终于有机会进入影院见识下这部影片的“?]山真面目”，该片也在上线后，连续五天蝉联单日票房冠军。观众被各种视觉特效深深震撼，有人大赞“寡姐”斯嘉丽?约翰逊的美貌与演技，但也有人说它是个“空壳机动队”，痛斥导演舍弃原版中哲学思考内容的做法，称其画皮不画骨。上映6天1.77亿的票房在动辄天文数字的好莱坞大片中显得有些寒酸，但是并不妨碍真人版《攻壳机动队》成为一部话题性影片。 　　不管怎样，这部日本漫画家士郎正宗创作于28年前的漫画作品，即便被放在今天的大银幕上，依然显得十分的“酷”。 从1989年士郎正宗的漫画版到上世纪90年代中期押井守的剧场版以及随后衍生开来的TV版，再到这次的真人版电影，《攻壳机动队》经历了近30年的演变与发展，其中的预言意义、哲学思辨以及赛博朋克美学，使其成为科幻史上不容忽视的经典，影响了之后斯皮尔伯格等人的创作。 　　而对于普通观众而言，第一个问题是：什么是攻壳机动队？官方解释是装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，就是故事中的公安9科。影片的英文名字“Ghost in the Shell”似乎更能解释这个问题――躯壳内的灵魂，Ghost用来指构成存在的意识部分，就是灵魂；Shell则用来指构成存在的物质部分，也就是躯壳。而关于义体人“是否存在灵魂”，是《攻壳机动队》一直探讨的主题。如果说攻壳机动队这个大IP就是灵魂，那么它的躯壳就是三个人―― 　　《攻壳机动队》VS士郎正宗 　　1989年，时年27岁的日本漫画家士郎正宗，在《Young Magazine》上开始连载第一篇《攻壳机动队》。漫画更新的时长为3个月一话，画完12篇后完成了《攻壳机动队》第一部、第二部的正式内容，并在1991年出了第一本单行本。这部作品主题晦涩，和当时流行的日本主流漫画格格不入，定价又高，刚开始出版时并不被看好。但士郎正宗觉得，“科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做，再说这本来就是我的工作。”于是他创造了一个崭新的未来世界。漫画画风粗犷，里面的人物也都很有性格，喜欢讲黑色幽默的冷笑话，但却掩盖不了整部作品硬科幻的本质。漫画弥漫着浓重的赛博朋克气息，充斥着各种专有名词，还有诸多对于政治、哲学、宗教的隐喻。这些难懂的东西之后都成为读者追捧这部作品的原因。现在看来，士郎正宗当年创作的《攻壳机动队》原著漫画反倒是整个IP作品中最阳光、轻松的，因为士郎正宗本人一直对科学抱有肯定的态度。 　　《攻壳机动队》VS押井守 　　《攻壳机动队》之所以能够享誉国际，除了它曾经影响了斯皮尔伯格创作《人工智能》、《少数派报告》，沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）拍摄《黑客帝国》，另外一位日本导演押井守更是功不可没。 　　1995年，押井守将士郎正宗的《攻壳机动队》搬上大银幕。这部由英国公司全资投拍的日本动画片，获得了空前的成功。 　　押井守版《攻壳机动队》将日本动画推向国际，成为日本历史上第二个在日本国土之外放映的动漫，也是第一部在美国billboard排行榜上放映首周排到第一的日本动漫。而剧场版第二部则成为日本动漫历史上第一部入围戛纳电影节金棕榈奖提名的作品。 　　在此之后，随着电影引发的连锁效应，士郎正宗又推出了新的单行本。“攻壳机动队”影视创作不绝于世――2002年推出TV版《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》，由神山健治导演，主线讲述“笑面男”事件；2004年，TV版《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》播出，导演依然是神山健治，不过押井守也参与了制作；同年，酝酿五年之久的剧场版《攻壳机动队2：无罪》上映，在日本创造了13.7亿日元票房、130万人观影的纪录，并在美国47家影院上映，取得104万美元票房，成为北美票房榜第15名。 　　之后神山健治又陆续推出三部《攻壳机动队》系列作品，押井守推出了1995年剧场版的重置电影《攻壳机动队2.0》，20