《寻常物嬗变》书评.docVIP

《寻常物嬗变》书评 　　摘 要：寻常物的嬗变给我们指引了一条关于艺术界的方法问题，布里洛的盒子给丹托以灵感，使得任何东西都可以成为艺术。即便最普通的日常物品，将其放入艺术世界中，便可转化成艺术品。艺术品其复杂的内在联系使我们解读艺术的首要方式，本文以内容与原因为由探访从寻常物到艺术品的内在联系。 　　关键词：寻常物；空灵；艺术 　　当我们读到《寻常物嬗?》一书时，我们不禁为丹托的艺术哲学所吸引，这个美妙的名字已经在向我们展示一部关于艺术与寻常物的故事。纵观阿瑟?丹托的一生，他保持着三种身份：第一，他是哥伦比亚大学的哲学教授；第二，他是一位非常成功的艺术家；第三，他还是一位艺术批评家。这样的身份转换给丹托的艺术理论的诞生创造了独天得厚的条件，使其在看到沃霍尔的布里洛包装盒后对艺术提出这样一个问题：两件从外观上无法分辨的东西，为何其中一件是艺术品，而另一件不是的美学思考？ 　　首先我们还是要谈论关于丹托这个问题的来源，当布里洛盒子震惊艺术界时，又有多少人记得史蒂夫?哈维是布里洛盒子的最初设计者，他沿用了哈维的设计，但却有与哈维完全不一样的创作理由。丹托说：“沃霍尔认为这个普通世界本身就有审美价值，而非常欣赏哈维和哈维心目中的英雄们可能忽略或谴责的东西。他热爱生活的表象，热爱罐头食品的营养和可预测性，也热爱普通事物中蕴含的诗意。这显然是哈维在设计布里洛盒子时不曾预料到的。所以，在丹托看来，尽管从外形上看这两个盒子难分彼此，它们实际上却相差悬殊。因此，丹托认为使艺术成为艺术的并不是眼睛看得见的东西，那么，这种眼睛无法看到的东西是什么呢？ 　　其文中第二章‘内容与原因’中就谈到用眼睛所能发现的属性去辨别艺术品的同一性，是件糟糕的事。的确透过艺术作品的外壳我们怎样去理解作品的世界。文中通过博尔赫斯描述两段关于《唐吉坷德》的文字亦或者是毕加索与孩童的蓝色领带来证明其艺术品之所以为艺术是其作品所产生的内容与产生原因的区别。我们说同样一件看起来相同（肉眼所看到）的作品却拥有不同的命运，我们所谈论的艺术通常并不表现在外在的表面上，而是作为艺术所具有的特殊属性，“作品部分是由它在文学史上的位置以及和作者之间的关系所决定的”所以艺术内容的存在不能仅凭外表所界定，不同的时代，不同的地域与经历造就不同的作品。这是追究作品深层的区别以来辨别艺术品与赝品。特别是在如今机械复制时代下，我们说对于赝品可谓是难辨真假，那么我们又如何去理解丹托想告诉我们的艺术世界。 　　在丹托关于关于物的世界中，使我不禁想到“空灵”一词，这里我想被艺术的存在的内容与原因比喻为空灵，我们都知道在中国传统的文化与哲学中“空灵”是一种不可言说的意境。在这里我觉得丹托的思想与“空灵”有些许相仿，形成了一场跨越时间与空间的默契。空灵是种意境，美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个灵的空间。这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。正是因为这些艺术家所追求的“空灵”世界使我们对艺术的判断也更加的神秘。我这里这个词来应用可能有偏差，但如果我们可以把丹托书中所描写的蓝色领带看作寻常物，只有艺术家在自己的意境中创作出来的这些物品才拥有了“空灵”，成为空灵之物，也完成了寻常物的嬗变。所谓一花一世界，正是因为每个人拥有自己不同的世界才造就了艺术的不同价值。同样“蓝色领带”毕加索的世界被艺术界所认可。而儿童童真世界赋予蓝色领带的只有单纯而已。如果这样来解释，艺术品所形成的内容与原因更加的贴切。 　　然而有趣的是在文中丹托指出两种寻常物的变形方式，一种是同一物质属性，其物品所处的关系结构不同；一种是不同物质属性，其物品所处额关系结构相同。它在文中以猫和链条以及塞拉的墙角小件来说明物体在艺术世界中的关系属性。如塞拉的另一件作品倾斜的弧，它是塞拉专为曼哈顿广场设计的，但其因在空间中给行人带来生活的不便，法官裁定要除掉它要求搬迁。但其物品属性是专门为曼哈顿广场这个空间而存在，无法存在于其他地方。这件雕塑最终被裁成3段，送到废铁厂。至此塞拉的弧从艺术品变为废铁。其艺术的属性消失。但我们肯定的是《倾斜的弧》与联邦广场空间以及塞拉本人作品属性的特点都存在有内在联系。阿瑟?丹托对此做出解释道：“《倾斜的弧》是用金属做成的艺术世界的露齿微笑，它已经咬掉了一块公共空间。” 　　所以关于艺术的问题错综复杂，其存在的不同内在联系决定了其在艺术界中的位置，我们看到物品的“空灵”不仅存在于其自身的关系，也存在于一定的外在关系中，寻常物的内容与原因构成我们分辨其是否是艺术品的条件。艺术品与其寻常世界中的副本的区别，并不在于物理属性，而在于它们各自所处的关系。我们通过对作品关系的分析使得艺术成为我们“眼睛”能分辨的东西。