《追凶者也》：一则城市与乡村间的荒诞诗行.docVIP

《追凶者也》：一则城市与乡村间的荒诞诗行 　　摘 要： 曹保平的“追凶者们”“由城入乡”与其说一次精神个体重获生命本真的冲动可能，那么《追?凑咭病分胁蛔灾魃?露出的乡土文明的怀缅情结可视作是90年代城市反思之弦的延宕与回音，《追凶者也》是嵌入中国现今城市影像序列中的一面自反之镜，曹保平在片中最终答疑了城市中的李米们苦苦思索的“精神猜想”――回归于乡村文明中去获赎罪孽温情的拯救。 　　关键词： 城市电影 乡村文明 喜剧化 荒诞现实 　　在《追凶者也》开场不久，影片就以一段缓缓下沉的低悬长镜头段落掠过泥泞斑驳的石桥，以平视的视角穿过桥洞?t望着桥洞之外的、挤压在隅角边缘的寂寥天空，随着镜头姿态的不断坠沉，视野里展开的是一片天色黯然的边陲的荒野，在冥暗的天空下，刑警与围聚的村民们如荒野上明暗掩映的幽灵，曹保平以一种异样晦暗且沉默的窥探视角带我们进入了西南乡野的世界，我们仿佛进入到了一片业已坍毁的世界：城市文明之外的荒原。长达一分钟的悬置坠低的长镜头以一种仪典般的赦免权赋予我们一种进入，对消逝已久的乡村文明的进入。[1] 　　姿态如此微渺的视野投射方式在曹保平之前的作品序列中不曾出现过，更多被一种骤然升起且凌空注目的大俯视镜头所替代，这种关注视野上姿态的变化似乎也凝聚着曹保平对于城市/乡村二元文明对立的成熟的思考节点，因此《追凶者也》更近趋于曹保平本人对城市/乡村文明的一次价值选择，当片中冰冷的血色谋杀成为影院里一则黑色幽默的荒诞诗行时，曹保平已经在观众如潮的欢笑声中不自主地展露出对于城市/乡村文明母题的最终阐释，当宋老二开着破旧的铁车载着城市文明的失落者们------王友全与杨淑华穿越茫茫的荒原回归乡村，在他们的身后浓稠腥臭的鲜血也被葬埋于黄土之下归于最终的死寂。而影片结尾这段“由城入乡”的喻象似乎验证着曹保平自“李米城市时代”之后的一次价值的选择：在情感梦魇暗影浮动的都市生活中，似乎只有回归于隔绝城市的乡村土地才能获得灵魂的永久安宁，而伤痕累累的个体也只有在乡村母体中才重归胎儿伊始的安全感，所以《追凶者也》仿佛是90年代中国城市电影狂潮后的一次乡村幽灵的复现，城市悼曲的重演----在90年代光怪陆离的现代主义影像中：孙周《给咖啡加点糖》、张泽鸣《太阳雨》或是张军钊《弧光》中，城市往往是大陆文化中的血痕与盲点，它在90年代纷繁叠影的现代镜像中总是成为艳魔狂舞的斗兽场，而乡村则是历史拯救力的原生地，是心灵的伊甸园与再生地。[2]在《李米的猜想》中，孤独的李米常常趴在城市高楼的护栏上，孤独而怅惘地注视着沉浸于灯火烛海中的城市，而城市所投射过来的光线在李米的脸上成为不甚清晰、模糊斑驳的血色。在《追凶者也》中，当杨淑华陪伴心爱的男人伫立于茫茫荒原上时，她于城市中怆颓的脸沐浴在荒原饱满的光影下熠熠生辉，她紧紧依偎在男人身边向着乡村走去，脸上的笑容是纯净明澈的。 　　在曹保平的处女作《绝对情感》中，他似乎已经为城市精神母题给出了最终的乡村化出路：影片开头以一片祥和宁静的乡村荒原开场，伴随着镜头的缓慢延展，男主人公周易以一种城市文明异域者的姿态闯入并深情诉诸道：“在梦里我见过一个非常美丽的地方，我不敢相信现实中会有这么令人迷恋的地方，也许有吧，但是可能要用一生去寻觅。”《绝对情感》中周易魂牵梦萦“寻觅”的幻境――乡村构成了未来影像序列中叶光荣、李米与辛小丰们挣离城市藩篱，渴望重新归赎的温情飞地，拥入乡村之怀的眷恋与渴慕在《追凶者也》中成为曹保平最后的“寻觅之境”，关于城市焦虑症候群的抚慰。从《烈日灼心》片头骤然掠过楼宇的震慑性俯角镜头到《追凶者也》中游曳于乡村土巷间探询的平视视角，曹保平在由升入降的视角交叠中始终饱含强烈的乡土化意识，因此，《追》是历经曹保平城乡作品价值裂变之后的最终阐释，它近乎一份极尽虔诚的解答，乡土上轮演的这则荒诞诗行悄然隐匿着城市群落“烈日灼心”般的现实创痛。 　　一、光荣为何不再愤怒？乡村的喜剧化面孔 　　2015年，新锐导演忻钰坤一则黑暗的乡土寓言《心迷宫》在中国影坛引发剧烈震动，影片以凌厉锋锐的镜语将中国影像中失落已久的乡村再次推向了银幕前维，相较于同时代影人郝杰《光混儿》、《美姐儿》式的戏谑化的乡村影像，《心迷宫》彻底撕裂开自80年代城市化浪潮以来的喜剧化的乡村面孔-----人口流变、资本渗透、城市诱惑、村政解体成为骤然堆叠于现实裂谷间腐臭的乡村骸骨，当我们尚未从《天狗》式的血腥的乡村死亡悲剧离散之余，《心迷宫》的骤然来袭再次将严峻的乡村问题攫入中国现实的瞳孔中，曹保平导演在该片的试映现场更是不吝溢美之词：“这一天还远远没有到来，但这样的片子和这样的导演会走到那一天，即便是好的商业电影也一定是故事为王。”而颇为吊诡的是，时隔一年之后，曹保平携《追凶者也》终于抵达“这一天”―与《心迷宫》不同的是，曹保平却