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传统服饰绘制工艺发展及传承研究 　　[摘要]本文分别介绍了中国古代的“画缋”工艺与日本著名的“友禅”工艺，在介绍工艺以及阐述传承情况的基础上，得出二者同作为非物质文化遗产的不同特点和传承现状，在对比中指出“画缋”传承的不足并提出相关建议。 　　[关键词]画缋；友禅；非物质文化遗产 　　[中图分类号]J523.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）10-0066-02 　　早在中国古代先秦时期，就出现了“画缋”工艺，周朝政府在丝绸生产方面，设立了“画”和“缋”，负责丝绸等纺织品的绘画、刺绣设计。这与日本著名的“友禅”工艺有异曲同工之处，都是在织物或服饰上用植物或矿物制作的染料描绘图案后再染色成型的方法。日本的印染技法大多是从国外流传进京都的，只有“友禅”染是日本特有的染色技巧。中国古代周朝的“画缋”工艺，注重“五色”的运用，主要是通过不同颜色和图案纹样的画衣来进行等级、功能区分；而日本的“友禅”工艺，则对水的品质要求很高，传统的“京友禅”对于“露草”这一植物做成的染料也有特殊要求。 　　一、“画缋”工艺发展及传承 　　对于中国古代“画缋”艺术最早的说明，见于《周礼?冬官考工记》中的记载：“设色之工：画、缋、钟、筐、?。”并进一步解释：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。” 突出了“画缋”工艺对于颜色运用的讲究。据《周礼?考工记》记载，“画缋”之工隶属于“百工”，这是对于诸多手工业者的统称。当时设有缋工，是专门在服饰等丝织品上进行绘制的工匠，完成一件完整的“画缋”服饰还需要经过印染、刺绣等多重工艺。《周礼》中就有记载，先秦时期帝后、王公贵族等的服饰上具有不同的图案模式，如帝王祭天所着的服饰“大裘”，上面就绘制有“日、月、星、山、龙、雉”六种图案；后妃祭先王所着的后妃命妇的最高礼服之一“?衣”则以五色绘制“翟?雉纹”。因此可以看出，古代宫廷需要大量的缋工来为其进行等级区分以及日常生活服务。 　　中国古代画衣注重的是对服饰的装饰，体现的是古代人们对服饰之美的要求，这和古代的帛画、缯画等通过画面内容追求叙事、抒情的做法是不同的。这一装饰工艺最开始主要是工匠们用于皇室成员等地位崇高者的服饰“画缋”，随着新的纺织技术、印染技术的问世，画衣虽然仍保持了它的装饰功能，却因“画缋”工艺装饰成本较高、无法清洗、工序复杂等原因而限制了它的传承，作为曾经主流的服饰装饰手段，古老的画衣经过了几千年的发展，终于在西汉时期退出了历史舞台。但是“画缋”这一技艺却经过历代变迁，从最初单纯的服饰装饰在后世广泛应用于画卷、屏风等工艺品的制作。 　　前文提到的周代后妃从天子祭先王时需着“?t衣”，这种制度在古代称为“翟衣制度”，历代先后承袭，至明代消失。2013年，故宫所藏《历代帝后像》中的宋仁宗皇后像中“翟衣”的图像复原成功，由非物质文化遗产“宋锦”工艺的国家级传承人钱小萍在全真丝藏青地上织出金、红、黄、蓝、白五彩翟鸟纹制作而成。可以看出，“翟衣”制度从最初使用的“画缋”工艺延续到后代以及发展成为“织锦”工艺，虽然“画缋”工艺现今同样位列非物质文化遗产，但是比起“苏州宋锦”“南京云锦”等，?鞒邢肿床蝗堇止邸? 　　当时许多掌握这一技艺的宫廷工匠流落民间，自成一派多成为家族式传承，但是流传至今，只有浙江省杭州市萧山区叶建明一家担起了承袭着这一悠久而又特别的手艺的重任。因为家中祖上以此为生，保留了制作资料和配方，代代相传，他们以丝织品为载体，以植物、矿物制作成染料，以特制的毛笔为主要工具，制成一件“画缋”大作要经过选绢、定型、皂煮、摹稿、刻板、勾蜡、上色等70多个步骤。如今，这项技艺已被选为杭州市非物质文化遗产项目，一家人制作的献礼G20的佳作《龙迎喜客》曾获得第六届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖，为人们所熟知的“画缋”版《清明上河图》同样是他们的代表作。叶建明一家人从一个小手工作坊起步，发展至今已经成立了相关的公司，并且开始接一些海外的单子，创造了属于“画缋”工艺的市场，实属不易。可见，手工工艺的理念和灵魂，是现代机器工艺所不具备的，手工具有得天独厚的优势，手工制品里所凝聚的制作者的心血和价值是机器制品望尘莫及的。 　　二、“友禅”工艺发展及传承 　　大约在中国的清朝时期，日本在江户时代中期开启了“友禅”的历程。这一称号来源于其始创者――江户时代的扇面绘画师宫崎友禅斋，他从原本在扇面上绘制字谜、扇画等发展为在和服上绘制精巧的图案，这种装饰工艺诞生于京都因此后命名为“京友禅”。“友禅”工艺不同于“画缋”直接使用植物、矿物染料作画，而是使用淀粉类制成的防染剂，先进行手工绘制，再进行染色成形，是日本最具代表性的染色技法之一。“友禅”从江户时代发展至今，常用动、植物形象组成