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传统工艺不能只停留在全手工上 　　天然染色早在周朝就有记录。路边常见的?S土、荒地摇曳的野花、蓬勃生长的草木、饱满的果实及部分植物的寄生虫等，都可以成为染料色素的来源。到目前为止，色彩种类繁多。天染工坊在研究上有较大的进展，目前除了金色、银色和荧光色还不齐全外，其余各种色相，及其鲜浊色彩变化、间色调配等传统色的复原已经基本构建完成。在我看来，天然染色其实就是还原大地本来的色彩。 　　我来自台湾地区，从大学美术专业毕业后，被博物馆中古代织物及早期台湾原住民织物的优美色彩所吸引，决心投入天然染织研究，到现在已经超过33年。研究初期，正值台湾工艺发展的最低潮。那时，我对天然染色也是个门外汉，便从文献的阅读、邻近国家的访问和深入山间田野的调查开始，研究与实验工作交互进行。 　　我走访了不少台湾地区的原住民部落，令人难过的是，这些部落在染织方面多数都使用化学染料。然而，经过近20年时间的技艺复原，目前已有很多原住民重新拾起他们过去拥有的染色技能，运用大自然提供的最优美的色彩进行染织创作。 　　我曾和许多少数民族传统工艺师有过大量互动，除了积累民间专业知识外，也从他们的原始生活中，观察到800年前甚至上千年前的手工染织技艺，让我仿佛回到过往，回到历史前段，体会到遥远的古代生活。在这期间，我们除了记录民间传统工艺，同时做了不下3 000个染色实验，每一个实验都记录了采集地点、萃取方法、时间、温度、染色步骤等基本资料。逐一对比后，再做一些水洗牢度、日照牢度的测试，这样才可以衔接未来的实用需求，并从中淘汰大量实用性低的染料种类。 　　通过文献阅读与田野调查累积，我发现可应用的传统染料已有数百种，但这些只是祖先留下来的部分资源而已。作为现代人，我们更关心的是未来的开发与知识整合，还有我们该为当代生活设计产出的部分。如果没有整合创新、没有现代生活应用，传统工艺便只能停留在对过去的追忆及传统样式的复原中。 　　创新不是口号，是为美好的生活应用而开发设计 　　学习传统天然染织的人越来越多，大家都想快速发展，也想工艺创新。乍看创新好像很容易，推翻原有的即可。但在历史的长河中，我们如何清晰地认知传统内容，又如何汰劣存优，如何把传统形式转化为当代造型语言，如何透过科学认知进行有效的生产管理，这些都是相当困难的。 　　一锅染汁，一块布，加上缝针扎线，就有上百种扎染法，这些都是源自老祖宗的智慧。想要在染织技艺上创新，需要基础知识的建立和长期工作的积累。 　　工艺设计要面对的首先是造型，要考虑到染色后的效果与纹样。工、艺要合在一起才能创造时代造型。工是技艺，艺是创造的形式美感，这就涉及到艺术设计能力的开发。其次是和谐的色彩应用，它传达的美感直接而细腻，仅凭热爱而不知研修色彩的应用，是很难做出扣人心弦的作品的。尤其对于初学者，色素特质是最难掌握的。每种色素的成分和形状都不一样，要了解清楚之后才能正确应用。最后便是对织维材料和织品布料的理解以及技艺的生产进行探讨。 　　如何将文化母本应用于现代生活，是我一直在思考的问题。我到贵州看到很多蜡染，技艺上堪称精湛，但同样的图案搬来搬去，和画国画的人搬岩石和树枝如出一辙。我更想从现实生活中取材，例如泥石流是个灾难，我可以把它做成画作，控诉人们对土地的破坏。还有故乡的山水，我也用蓝染来呈现它的清静与丰饶。很多人以为用毛笔画上去也可以呈现同样的效果，但它很快就会褪色。染和绘有很大的不同，染是进入线的内部，绘只是表面的化妆。把染色的材料当作绘画的笔墨来处理，这在人类的染色文化中算是不一样的创作。 　　如果把传统手工艺看成一艘船，那天然染色技艺只是帆，日常生活应用才是永恒的载体，技艺再精湛，如果没有载体，也只是徒劳。如今大家的居住空间倾向于简洁，我们的染色产品就要顺应这样的需求，这便是我所认为的有效创新，好用的东西才会是好的作品。 　　扩大群众基础，才是传统工艺的活化传承之道 　　20世纪末，天染工坊做了一个“寻找台湾的色彩”的研究课题，我们把过往十几年的染色经验和专业知识进行整合，做了一系列专案研究并将成果汇成书籍出版。近年来，中国大陆的“工匠精神”和《中国传统工艺振兴计划》频繁出现在大众的视野。许多年轻人对天然染色逐渐重视，正努力地往工艺研究、复兴、创新路上迈进。持续培养专业人才，让教育引领工艺走向未来，将是手工艺传承的另一种有效途径。 　　“天染工坊”是从调查研究开始的，前期没有产业诱惑与市场催促，稳定地研究了10多年，有了研究基础后才开始进行推广与教学。我们和不同的文化单位合力培养了一些工艺后进，有了人才与工艺品产出后，再推出大量密集的展览。有了小众的专业力量，传播便更显得尤为重要。现在染织DIY已经非常灵活，很多手作工坊都扮演着传播的角色。天染工坊也有很多学生和朋友，陆续开办展览和课程，至今，第一