从低音提琴手到剧目操盘手.docVIP

从低音提琴手到剧目操盘手 　　朱国平这个名字，听起来有点陌生。百度一下，都是不相干的同名者。即便加上“上海”“滑稽”等关键词，跳出来的大多也是在上海滑稽剧团某某新戏报道里顺带提及的“制作人朱国平”。除此之外，几乎找不到更多信息。 　　说来也不奇怪，戏剧曲艺这个行当，甚至整个舞台艺术或者影视艺术领域，让人耳熟能详、津津乐道，台上光彩照人，台下拥趸无数的，永远是角儿和腕儿，幕后工作者大多默默无闻。 　　但是，幕后工作者是否真的缺乏被关注的价值？尤其作为媒体，能否把眼光从具有“吸睛”效应的明星身上暂时挪开，去寻访那些普通观众和读者并不熟悉，但却对好戏的诞生、院团的发展，甚至剧种的复兴起着某种推动作用的人物？这或许是一个颇为有趣的视野和一些别具意味的选题。 　　这几年，在社会各界以及包括本刊在内的一些本地媒体对上海滑稽戏的密集关注下，大家欣喜地看到了以上滑为引领的上海滑稽界的积极作为，以《皇帝勿急急太监》为代表的一批优秀原创滑稽戏的完成度和美誉度教人喜出望外，有专家甚至将它看做是“上海滑稽戏开始爬坡”的一个历史新起点。 　　上海滑稽剧团副团长朱国平最近接受本刊采访，讲述了他在演出市场摸爬滚打的“从艺”经历，从一名低音提琴手到一个独立制作人、滑稽剧团副团长的“变奏”故事。 　　滑稽界第一提琴手 　　很多人只知道朱国平在上海滑稽剧团资历颇深，早在一九七七年就加入上海曲艺剧团（上海滑稽剧团前身），一直在剧团乐队从事低音提琴演奏员的工作，直到二??八年剧团转制，才转型管理岗位。 　　很多人并不知道，朱国平在评弹界也有着很高的“辈分”。一九七四年，十六岁的朱国平考进了藏龙卧虎的上海评弹团学馆。要知道，那可是评弹界的“黄埔军校”，不仅任课教师阵容豪华，清一色大师名家，包括评弹流派创始人蒋月泉、张鉴庭、杨振雄、杨振言、徐丽仙、严雪亭等十几位表演艺术家，而且培养出来的学员日后大多成为评弹舞台的中坚力量，上海评弹团团长秦建国就是他们这一届的大师兄。 　　朱国平当时因为变声没保护好嗓子，被分到以说表为主、弹唱为辅的“大书班”，师从评话名家吴子安先生。期间还去苏州铜管厂、苏州人民商场体验生活，学习方言。 　　可是，毕业后，朱国平没有跟他的同学们一样登上评弹舞台，吴侬软语、弦索叮咚，而是阴差阳错地被上海曲艺剧团（上海滑稽剧团前身）相中。其实，嗓子不好只是让朱国平决意不吃“开口饭”的因素之一，更主要的是他认为评弹艺术面对的社会受众群体相对比较狭窄，评弹始终是一门高雅艺术、小众艺术，它常常面临曲高和寡的问题。他朦胧地意识到，或许他更适合投身更大众的、更接地气的艺术形式。 　　学了三年评弹的朱国平虽然最终没走上评弹之路，但在汾阳路转角的那幢欧式小洋房里接受三年系统的艺术培训，还是让他受益终身。朱国平说，在三年的学习过程中，前辈艺术家不仅传授评弹技艺，而且还言传身教地培养学员做人学艺的品行，这是最可贵的收获，而且受用一生。 　　上世纪七十年代，滑稽戏的配乐还比较简陋，很多戏就几把胡琴可以对付。但当年曲艺剧团为了恢复市级剧团的大乐队“全配置”的需要，在滑稽戏历史上第一次引进了低音提琴，整个乐队的人数扩充到二三十人，这就需要充实大量演奏员，于是刚进剧团的朱国平就被送去上海音乐学院进修低音提琴专业，一学又是三年。 　　让朱国平记忆犹新的是，他进曲艺剧团后第一本戏就是《满园春色》，他每天下午三点就到剧场里练琴，虹口糕团店买两根条头糕当晚饭吃。 　　朱国平开玩笑说，如果当时去说书了，那么滑稽戏历史上低音提琴第一人就不是我了。 　　后十年转型显身手 　　前不久，朱国平获颁上海文广演艺集团2016～2017年度优秀经营管理人才称号。他很看重这项荣誉，因为这是从组织层面对他近十年来从事经营管理工作的一种认可，也是他对自己十年前关于人生后十年转型抉择正确性的又一次确认。 　　从剧团乐队的演奏员到剧团的行政管理岗位，朱国平自觉“毫无预兆”。 　　当然天上从来不会掉馅饼，领导之所以看中了朱国平，把他从一般的演奏员提拔到团领导，显然是因为朱国平的多方面才能已经闪闪发光，引人注意。 　　二??八年之前，朱??平一直遵循着这样的作息时间表。晚上根据剧团的演出任务去剧场拉琴从不掉链子，但他也并不满足于乐队的这份工作和收入。白天的大好时光他并没有用来打麻将，而是利用演出圈的人脉关系，出去谈生意、拉场子、搞剧目。到二??八年领导委以重任时，他已经在舞台剧演出市场摸爬滚打了十三年。 　　他的通常做法是，从社会生活中捕捉题材，形成想法，找作家朋友如赵化南等捉刀。然后再找文艺院团“带产品过去”谈合作，由对方按照他的设想用自己的演员生产剧目，最后再由他来推销售卖。他会根据每个文艺院团不同的情况，采取不同的合作模式。那段时间经常合作的有华雯、王汝刚、杨绍林等，上海话剧中